MIKA – LIFE IN CARTOON MOTION

Año: 2007

País: Reino Unido

Género: Indie.Electro-Pop

Puntuación: ▲▲▲

Con clara influencia de un Freddy Mercury más pop (cualquiera que idolatre a este artísta seguramente encontrara cómodo cobijo en este disco), Mika conjura un estimable muestrario del pop melódico dramático, de infaltables falsetes y colorida parafernalia atmosférica que juegan con el glam-pop, el electro-pop y la inconfundible balada pseudo-emocional.

Podría haber caído fácilmente en cursilerías baratas, pero hay que otorgarle cierto crédito al concebir una experiencia musical lo suficientemente pulida, heterogénea y rica en referencias musicales como para pecar de intrascendente.

“Grace Kelly” es un buen punto de inicio, de evocaciones vocales con referencia a Freddy en piezas comerciales como “Don’t Stop Me Now” y un sardónico coqueteo en textos sobre taciturnas expresiones faciales logra llevar a la melodía a momentos de juego, cinismo y cierto descaro lúdico; “Lollipop” posee una limpia instrumentación electro-pop en una pieza genérica en términos generales, sin llegar a ser insoportable; “My Interpretation” posee un buen manejo melódico con acentuación country-rock y buen acompañamiento de piano, algo de Bowie y Elton John (otra de sus claras influencias) en una pieza escuchable y de mayor enfoque FM; sigue la irreverente “Love Today”, electro-pop y momentos disco-pop en una pieza de incisiva predominancia de falseto vocal (¡prácticamente toda la canción se sostiene de este recurso vocal!), fácilmente pudo caer en una plástica e insoportable pieza de melodía cursi, mas posee un acertado manejo de la harmonía musical, buen empleo de recursos electrónicos (esquivando contundentemente el facilismo comercial) y una dinámica y envolvente dinámica dance-pop que de hecho termina elevando a la pieza a uno de los momentos más divertidos y festivos del disco; y “Relax, Take It Easy”, letárgica invitación dance a la relajación, en una disfrutable pieza de envolvente atmósfera con mayor ascendencia vocal a unos Bee Gees.

“Any Other World” es un intento por lograr mayor profundidad emocional en ambientes musicales más limpios y de menor manoseo electrónico, probablemente funcionaría si no fuese porque es la enésima técnica que suelen utilizar varios artistas comerciales para pretender dar mayor ‘seriedad’ a sus trabajos (recurso en el que hasta Coldplay caería en esto en su “Viva La Vida” del 2008), la formula va así: fondo de violines de pretensión épica y arreglos corales sin pies ni cabeza en este disco; “Billy Brown” con cierta ascendencia beatleniana y algo de los Hollies en una disfrutable pieza glam-pop de textos algo superfluos sobre el descubrimiento de la homosexualidad del personaje de la canción; “Big Girl (You Are Beautiful)” muestra nuevamente el talento de Mika en la composición de piezas electro-pop simples, sin exageraciones, y bastante adictivas, una formula tan simple que taaaaaaaaaaaantos grupos y artistas parecen nunca entender; “Stuck In The Middle” es la sorpresa del disco, pieza glam-pop a lo Elton John a piano con astutos juegos vocales que podrían ejecutar unos contemporáneos Scissor Sisters de sus primeros discos; “Happy Ending” busca nuevamente el aplauso fácil al evocar emotividad en fondos de violines, cómodamente hubiese sido un acertado punto final si no hubiese recaído en tan recurrente y plástico facilismo.

GENE CLARK – WHITE LIGHT

Año: 1971

País: Estados Unidos

Género: Country.folk-pop

Puntuación: ▲▲▲▲1/2

Disco clave que revela un cambio de dirección para la nueva década; un nombre siempre recurrente e importante en la historia del rock y folk-pop de los sesenta en su etapa byrdsiana, y luego de separarse y enrumbar una carrera como solista se mostraba siempre una querencia y marcada inclinación por el sonido más limpio y menos manoseado, se ascendencia country y folk (algo bastante claro en su primer disco como solista acompañado por los Gosdin Brothers).

Acentuando más su querencia por el estilo folk dylaniano, Clark nos ofrece un disco pretencioso en su basamento acústico minimalista, que por momentos peca de redundante y carente de heterogeneidad, más consigue exhibir una mayor definición y presencia de su vena american a lo largo de textos inspirados y melancólicas construcciones melódicas en piezas que lo ponen a la par de los renombres coyunturales como Neil Young, Gram Parsons y el mencionado Dylan.

“The Virgin” muestra su vuelta a lo rustico, cuerdas con matices sureños son una delicia sensorial que sirven de fondo en una emotiva pieza de predomino de voz y harmónica estilo dylaniano; “With Tomorrow” es una apacible pieza folk-pop con cierta oscuridad emocional que logra envolver al oyente en su maraña de cuerdas acústicas; “White Light” es una fresca pieza más accesible de country-folk; “Because Of You” es una deliciosa construcción lenta con acompañamiento de órgano y gustosa percusión de resonancia costeras acercándolo a la instantaneidad romántica de un Van Morrison; “One In A Hundred” de mayor dinamismo rítmico, atractiva pieza con aires a unos Beatles misturados con un Parsons; y “For A Spanish Guitar” una de sus máximas genialidades de su catálogo en una inmaculada composición acústica de nostálgicas cuerdas que podría filtrarse en algun trabajo de un Dylan  de mediados de los sesenta.

El disco presenta además la versión del clásico “Tears Of Rage” (original de The Band) en un enfoque country-folk.