martes, 21 de junio de 2011

PATTY SMITH - HORSES 1975



Épico disco debut de la americana, adelantándose al boom del punk, una inspirada y nervuda Patti Smith nos regala ocho demoledoras piezas llenas de comulgaciones femeninas y poesía.





Su trabajo influenciaría considerablemente a una variedad de artistas venideros y su postura bohemia y feminista resultó un gran empuje para varias venideras artistas femeninas cuya repercusión aún sigue viendose en la actualidad.

De sonido garagero, este disco nos oferta a una Patti directa y cruda, de voz purgante e intensa. Comienza con la demoledora "Gloria" con cimientos blues garageros y y efervescencia altanera en esa tremula voz que desfoga sus visicitudes femeninas y existenciales hasta atraparnos en el estribillo del coer de los Them. Una manera diferente de apreciar la música en su base garagera simple y minimalista, más intensa y desde una convulsión vocal femenina.

"Redondo Beach" ofrece aires reggae en una más calmado y disfrutable corte, por ahí pudo ser más corte. La estupenda "Birdland" es simplemente para sentarse y escucharla en sus textos de poesía y con una cada cez más inquietante y excitada Smith catártica en sus fondo de distorción sonora en la parte final. Uno de los mejores corte del disco.

La sorpresa en lo personal me lo da "Kimberly", que adelanta ya el sonido post-punk nuevaolero que fines de los setenta, en esta dedicación a su hermana de textos de fragilidad humana. Consigue una notable intensidad y accesibilidad trás una Patti risueña dejandonos ver un agradable lado menos rabioso.

"Break it up" posee un meritorio trato atmosférico y manejo de intensidad buscando la épica que talvez más corta hubiera funcionado mejor. Más lo menjor viene con la extensa "Land" de la cual se desprende la misandríca "Horses", todo un clásico en su minimalistas cuerdas y una Patti totalmente desbordante de recursos vocales que fascinan a lo largo de este muy extenso corte.





Culmina con la fría "Elegie", lúgubre tema de depresivos textos que ponen punto final a esta clásico del rock.

BRUCE SPRINGSTEEN - BORN TO RUN 1975



Otro multiaclamado, multimillonario y muy influyente trabajo de los setenta. Esta vez un Bruce Springsteen pretencioso empleando recursos spectorianos y aunando sus diversas querencia por la música americana enraizada en el blues, el folk y el country (y en un Dylan sesentero), consigue conjurar un muy destacado trabajo con aire reformador y posturas apuntando a nuevas direcciones de sofisticación y opulenca pop-rock.

Para muchos su mejor trabajo, probablemente lo sea; comienza con "Thunder Road" una nostálgica pieza que comienza como balada intimista que se van tormando más intensa y animada aapoyado poresos dulces tintineos celestiales de fondo. "Tenth Avenue Freeze-Out" ya nos muestra un lado mucho más sofisticado con un music-hall de base melódica blues y pianos jazz muy astuto y de disfrutable escucha.


"Night" nos introduce a una atmósfera pastosa llena de ricos maticez y texturas sonoras en su acelerado sonido. La balada "Backstreets" con un intenso Springsteen a la voz. El corte que da nombre al disco "Born To Run", de accesible melodía y ricos arreglos instrumentales de fondo, uno de los mejores ejemplos de su madurez musical y su sofisticación sonora que influiría, y sigue haciéndolo, en una vasta variedad de artistas.





La balada "Meeting Across The River" con sonido más limpio y acompañamiento de saxo, y cierra "Jungleland", extensa pieza con hermosas notas de piano y conseguida intensidad épica en un bien nutriod corte con solo de saxo; piniendo punto final a, para muchos, uno de los mejores trabajo discográficos de todos los tiempos.

BOB DYLAN - BLOOD ON THE TRACKS 1975


Sentido trabajo de un inspirado Dylan, que trás la ruptura y separación de su esposa Sara Dylan; aunque ultimamente él haya indicado que esto no tiene relación con su trbajo.

Diez nutridas y memorables piezas de un Dylan nostálgico y melancólico, frágil y acongojado, a destacar entonces "Tangled Up in Blue" con encantadora sección de cuerdas y una simpática melodía.

Exhibiendo un interesante estilo lírico que surge trás sus experiencias en estudios artísticos, consigue conjurar textos intrincados de ricos pasajes y versos como la inspirada "Simple Twist of Fate".

"You're a Big Girl Now" exhibe ricas guitarras acústica llenas de exotismo sonoro y finura lírica, es un sofisticado corte de sonido más limpio que en sus trabajos setenteros.

"Idiot Wind" descarga su frustración y rabia en un muy meritorio corte de intensa factura vocal que contrasta con una muy simpática melodía y fondo instrumental. otra disfrutable pieza es ""You're Gonna Make Me Lonesome When You Go", corte folk de hermosura simplista y meritorio solo final de harmónica.

Aires blueseros en "Meet Me In The Morning", lento tema de gustosas cuerdas. La intrincada y astuta "Lily, Rosemary and the Jack of Hearts", country-blues con textos de ambigua interpretación sobre crimen y romance.

La sentida "If You See Her, Say Hello", triste canción sobre desamores del pasado. "Shelter from the Storm" con melancolia en sus sublimes cuerdas y culmina "Buckets of Rain" con troistes acordes y sentida factura vocal este muy destacado trabajo de un contundente Dylan que ya se venía extrañando trás inferiores trabajos discográficos.

lunes, 20 de junio de 2011

ROBERT WYATT - ROCK BOTTOM 1974


Prosiguiendo las posturas vanguardistas y experimentales de la Soft Machine, Roebrt Wyatt nos regala este bizarro trabajo lleno de atmósferas retorcidas y arriesgados experimentos que van del progresivo al art-rock.

Si bien no es un disco e facil escucha, sus múltiples sensaciones y texturas sonoras resultan un placer para los oidos en sus envolventes surcos y pasajes musicales.

Convocando a un surtido y respetable grupo de músicos artistas consigue conjurar difusos ambientes son creados con frías notas de piano, y arranca con "Sea Song", esotérico corte con meritorio arreglos corales de sensaciones pacíficas y celestiales.

"A Last Straw" nos muestra su querencia prog-jazz en un muy sofisticado corte de finura sonora e interesantes ejercicios vocales

Su postura más art-rock la podemos encontrar en "Little Red Riding Hood Hit The Road", un destacado ejercicio de improvisación jazz lleno de matices y texturas que deleitan en su difusa ola de trompetas de fondo y una consistente y pastosa sonoridad

Sutiles pasajes instrumentales en "Alifib", ténue pieza de sugerente sonoridad y cierto encanto y misticismo a lo "Moonclihd" de King Crimson. "Alife" es un bizarro corte de arriesgadas distorciones jazzistas bastantes actactivas en sus impredecibles direcciones.

Culmina "Little Red Robin Hood Hit The Road" con intensos teclados y una marchante sección de batería que contrasta con su segunda parte, un pasaje a violines de fondo de cierto aire medieval y conseguida intensidad.

Un imprescindible para los amantes de las rarezas y vanguardias musicales.

THE SCRUFFS - WANNA MEET THE SCRUFFS? 1977


Todo un festin power pop ofertado por esta destacable banda americana, su propuesta aun tanto a veteranos del género como los Byrds y los Beatles como a sus más cercanos Big Star; incisivas guitarras y geniales melodía conjuran los Scruffs

Aber "Break The Ice", estupendo corte de cierto aire a Rapsberries y consistente sección rítmica, una muy disfrutable pieza que eprmite ver el talentod e la banda en la cración de accesibles y bien nutridos cortes. "My Mind" ya nos trae un tempo más calmado de geniales arreglos corales y notables cuerdas en uno de los mejores cortes del disco.

Respaldandose en la instantaneidad de pop y enfocandose en su innato encanto consiguen elaboar muy destacables piezas de total goce sonoro, así tenemos la irecta "You're No Fun", la sesentera "Frozen Girls" con aires beatlenianos, "I've Got A Way" rozando con el post-punk, la simpática "Tragedy" con genial linea de guitarra, y el bubblegum de "This Thursday".


Otro de los mejores cortes es la estupenda "She Say Yea", una gema del power pop con hermosos arreglos de violines. "I'm A Failure" es otra soebrbia pieza que revive las fascinantes construcciones pop sesenteras, y cierra "Bedtime Stories" lenta pieza de melancolía pop con acertados arreglos de violines que dan punto final a este no muy conocido, mas de entre los más recomendable del power pop.

THE STRANGLERS - NO MORE HEROES 1977

Otro genial aporte Post-punk provenientes de tierras británicas; su porpuesta exhubera un estupendo empleo de teclados energéticos que contagian de vitalidad por parte de Dave Greenfield en sus animado cortes llenos de conseguidas secciones rímticas.

Comienza con "Like A Wog" con su vertiginoso fondo sonoro de acelerada velocidad. A destacar "Bitching", estupenda pieza de desenfado sonoro y alucinante solo de sintetizador en su parte final.

Otro meritorio corte es "Dagenham Dave" adictiva pieza con contagioso estribillo y un muy inspirado Greenfield relalándonos otro estupendo pasaje de teclados.

Irreverentes textos en "Bring On The Nubiles", con peculiar fondo sonoro de sintetizadores, al igual que la enérgica "Something Better Change".

Su gran clásico que da nombre al disco "No More Heroes" con excelente construcción sonora, y "Burning Up Time" por ahí con tempo con aromas a Devo, "English Towns" con ligero y muy gustosa nube de teclados enaltecidos por la gutiarra rítmica de fondo y culmina con "School Mam", estupenda extensa pieza de atmosférico fondo lleno de intriga y matices muy meritorios.

Muy destacado trabajo de la banda.

domingo, 19 de junio de 2011

DIRE STRAITS - DIRE STRAITS 1978


El suave y apacible estilo musical de Dire Straits con limpios arreglos de cuerdas y seductoras atmósferas sonoras consiguió un reconocible éxito para ser su disco debut, ya a estas alturas todo un clásico del rock en sus vertientes roots rock.

Su éxito es sorprendente, pues no se vieron seducidos por los diversos enfoques musicales de sus contemporaneos, todo lo contrario, su postura buscaba más un sonido limpio rescatando cierto ambiente blues-folk más intimista y relajado. Al igual que sus cortes talvez no resuenen originalidad, pero si una muy sofisticada hechura que los lleva a un sonido serio y muy maduro para ser este su disco debut.

Otro factor importante es claro su conocido y muy inspirado Mark Knopfler que nos regala textos muy bien nutridos que consiguen convencer en sus variados pasajes.

Comienza "Down To The Waterline" que ya nos introduce en su envolvente ambiente de cierto misticismo en sus deliciosas cuerdas y un seductor Knopfler a la voz, discreta, suave, alejada de fulgores post-punk o new-wave, los Dire Straits muestran como ahcer un rock menos pretencioso y bullicioso, mas siempre encantador y sinuoso (por ahí en lo personal le encuentro cierto aire al "Year of The Cat").

Otro genial corte es "Water Of Love", su exotísmo en las cuerdas y percusión simplementen hipnotizan en esa construcción melódica vocal estilo blues; y "Setting Me Up" con aire country en sus ricas guitarras y su sección rítmica.

La bluesera "Six Blade Knife" de apacible atmósfera y cierto aire maliciento en sus oscuros textos y sus ricosa cordes eléctricos resultan seductores para un cada vez más curioso oyente. Nuevamente "Southbound Again" con estilo blues y con sección rítmica invitando a un sensual y discreto baile.

,Mas es "Sultans Of Swing" su verdadera obra maestra, su fascinante velocidad rítmica termina enamorando en esas cuerdas de carga blues y cierto aire psicodélico
y su irresistible pasaje final de soft-rock y aire jazz que invita a intensas reflexiones y a perderse en su iluminado sonio.

"In The Gallery" nos muestra ciertas evocaciones reggae y ska, "Wild West End" su sofisticación soft-rock, y "Lions" que cierra este discreto y meritorio trabajo de la banda británica.

THE CARS - THE CARS 1978


El estilo de los Cars es inconfundible pues no son necesariamente revolucionarios u originales, mas probablemente poseen algo que otras bandas no tiene, y es su acertado enfoque musical que les permite construir muy meritorias piezas evitando excesos, y a su vez nutriendolas con el suficiente encanto como para convencer no sólo a la crítica, sino también para ser un éxito comercial, o en otras palabras, sonar accesible sin ser plástico.

Emergentes de la efervescencia del post-punk y la new-wave, los Cars supieron con acierto presentar su muy disfrutable oferta de melodías accesibles, teclados siempre acordes, y construcciones musicale sque con el tiempo se volvieron en verdaderos clásicos constantemente lanzados en las radios americanas de música ochentera.

Asi tenemos "Good Times Roll", un animado y contagioso corte que tras varias escuchas terminamos inconcientemente coreando su titulo hasta el final de la canción. Eso y ademas a destacar los teclados de Greg Hawkes; o la divertida "My Best Friend's Girl" con contagiosa melodía y muy meritoria linea de guitarra que me trae a la mente otra canción cuyo nombre no recuerdo.

Inofensivos textos presentados en muy conseguidas atmósferas que no van más alla de divertir y alegrar al oyente en su minimalista y simple musicalidad. Pero también se dan lugar para experimentar por ahí en muy interesantes cortes de ricos recursos sonoros y astutas construcciones melódicas como "I'm In Touch With Your World", caprichosa pieza llena de matices sonoros que resulta bastante entretenidos en sus inadvertidas intromisiones.


Otra genial pieza en la soberbia "You're All I've Got Tonight", con muy nutrida sección instrumental en ese concisa bateria de fondo y magistrales teclados muy bien llevados en las diferentes variaciones de la canción, al igual que "Bye Bye Love", ligera pieza con aire a Cheap Trick en su fondo de guitarras.

"Moving In Stereo" y "All Mixed Up" culmina este muy recomendable trabajo, uno de los más representativos del auge post-punk de los últimos años de los setenta.

sábado, 18 de junio de 2011

THE JAM - ALL MOD CONS 1978


Probablemente su trabajo sonoramente más consumado.

Los Jam sorprenden con este estupendo trabajo mod-revival con doce impecables cortes llenos de resonancia sesentera en su amalgama de pop, punk, y mod de descarga juvenil.


Su postura mod-revival se vive con intensidad en magistrales corte como la estupenda "'A' Bomb in Wardour Street" con vigorisantes guitarras y aguerrida factura vocal. "All Mod Cons" es otro conseguido corte, breve y directo, basicamente un conciso ejemplo de lo que su propuesta presenta. Mas es "To Be Someone (Didn't We Have a Nice Time)" en mi modesta opinión el mejor corte del disco, con esa conseguida melodía tan solidamente construida en su magistral fondo sonoro de postura post-punk de conseguida intensidad; y con textos astutos sobre la fugacidad de la fama '...But didn't we have a nice time...'


El cover de los Kinks "David Watts" es otro gran acierto llevándolo en una dirección más punk y agresiva que en la versión pop original. "Billy Hunt" y "It's too Bad" son otros dos muy disfrutable y animados cortes.


En el rubro baladas, también logran sorprenden con hermosísiams construcciones melódicas de alta sensibilidad. A destacar la marcada y conseguida intensidad de "Fly", "In The Crow" que no es precisamente una balada pero prsenta ceirta melancolía en su melodía, y claro la bellísima "English Rose", una triste balada de acústicas cuerdas y acertados efectos de olas y viento que enternecen hasta al más reacio y fulmina en sus exiguos tres minutos.


Culmina este magistral disco la arriesgada "Down in the Tube Station at Midnight", un estupendo corte de textos sobre la violencia suburbana en su triste historia sobre un traco en la estación de metro.

Su conseguida intensidad al acusar un problema social resutla muy acertado en su minimalista y conseguido trato atmosférico.


Genila trabajo de la banda que tocarían la cima junto con "Sounds Affect" y "Setting Sons" dandonos así su magistral trilogía discográfica.

TALKING HEADS - MORE SONGS ABOUT BUILDINGS AND FOOD 1978




Otro estupendo trabajo de la banda americana, si ya en su anterior disco conocimos su interesante proupesta que aun diversos generos musicales omo el pop, punk, new wave, rock, funk y post-punk concierta dirección art-rock entre otros, ahora sus piezas son ams concisas, aunando diversidad de matices y texturas sonoras lenas de coloridad y movimiento rítmico.

Su licuado de sonidos resulta bastante placentero para los oidos; y sus construcciones rítmicsa y emlodías resultan bsatante meritorias, asi destaca entonces el priemr corte del disco, la cabalgante "Thank You for Sending Me an Angel", con aires country-flok en su postura nuevaolera.

Aromas disco-funk en la bailonga "With Our Love" con astuto bajo por Tina Weymouth y genial percusión de Chris Frantz (por ahí ayudado por Brian Eno).

Tempos más calmados y relajados en "The Good Thing", simpática pieza pop y post-punk con cierto exotismo en sus cuerdas. "Warning Sign"nos introduce con su linea de bajo a una encantadora atmósfera sonora de heterogeneidad insturmental que fascina en su hipnotizante desarrollo musical (por ahí se percataron de varios recursos unos venideros Pixies).

"The Girls Want to Be with the Girls" es una fresca y ligera pieza post-punk de muy gustosa escucha. "Found a Job" nos vuelve a presentar su propuesta funk bailonga en sus irresistibles cuerdas llenas de jolgorio y vitalidad.


Cierto misticismo en laintro de "Artists Only", uno de los mejores cortes del disco dotado de alta sofisticación sonora e instrumental en su impecable trato atmosférico lleno de sensaciones y vertientes art-rock.


"I'm Not in Love" con desenfado en las cuerdas y en bateria, presenta un estupendo pasaje isnturmental en la parte final, otro de los mejores cortes junto con "Stay Hungry" y su funk-post-punk de nevudas cuerdas y atractivo estribillo new wave con una muy meritoria parte final por ahí rozando con el space.

Da por fin "Take Me to the River" de tempo más lento y "The Big Country", calmado punto final para este aclamado, aunque fallido en ventas en su momento, e influyente trabajo discográfico; basta dar una escucha a las taaaaantas bandas indie-post-punk contemporaneas y ya se darán cuenta.

ELVIS COSTELLO - THIS YEAR'S MODEL 1978



Estupendo trabajo, el segundo del artista americano, en el que se una madurez musical sin abandonar su instantaneidad sonora y su frescura punk.

Doce disfrutables cortes llenos de estructuras minimalistas de herencia punk ornamentado con teclados y texturas que se adentran a la new wave.

Su interesante estilo auna tanto ascendencias del rock de inicios de los sesenta como posturas más buscadas de enfoque post-punk. Así destacan "No Action" con contagiante sección rítmica, "This Year's Girl" corte que da nombre al disco y con genial apoyo de Steve Nieve en el órgano.

Juguetonas construcciones melódicas en "The Beat", y la estupenda "Pump It Up" de sonido sesentero por ahí con aire a Question Mark en los teclados, igaulmente sucede en la genial "You Belong To Me"

"Little Triggers" trae lentos tempos en una meritoria balada de deliciosas notas de piano. La animada "You Belong To Me" es una soberbia pieza que recuerda tanto a la instantaneidad sonora de los mejores cortes sesenteros en los fructíferos años de la invación británica.


Un acierto en Costello es la corta duración de sus piezas, evitando asi extender ideas de simple construcción conservando el encanto instantaneo que poseen estas. Power pop en "Lip Service", otro atractivo corte de muy contagiante sección rítmica, y "Living In Paradise", de jocosa linea de guitarra y gustosa escucha.



Acelerados tempos en "Lipstick Vogue" de aire más post-punk y completa "Night Rally" y "Radio, Radio", piezas de ligera escucha que culmina este muy destacado disco setentero.

viernes, 17 de junio de 2011

THE ROLLING STONES - SOME GIRLS 1978




Los Stones más redondos y contundentes desde sus gloriosos tiempos del "Beggars Banquet" y "Let It Bleed". "Some Girls" no esta precisamente a la altura de sus grandes obras sesenteras, sin embargo retoma la consistencia de su sonido, de su hechura, y de su espíritu para elaborar un trabajo muy disfrutable de inicio a fin.


Hay que mencionar cierta controversia que genera este trabajo por ser considerado muy comercial o incluso una "traición" al sonido clásico de los Stones. Hay quienes cuestionan el valor de este trabajo: hay quienes efectivamente lo consideran como el último realmente gran disco de los Stones; otros por otro lado lo acusan de sobrevalorado, plástico y de sonido muy FM.


En mi opinión, este trabajo en particular manifiesta su confesa nueva dirección (bueno ni tan nueva si escuchamos el "Sticky Fingers") por un sonido mucho más accesible, que cede a las posturas más comerciales, mas manteniedo siempre su estilo fiel, su esencia stoniano. Lo considero un contundente trabajo en el que los Stones 'aprender' a adaptarse con gran satisfacción a los nuevos tiempos, los nuevos sonidos y las nuevas tendencia, sobre todo el punk y el post-punk que parece iluminarnos en esas fascinantes olas de guitarrasos (en "When The Whip Comes Down" por ejemplo).


Tras unos difusos setentas, despues del "Exile" los Stones parecian no hallarse; a pesar de muy estimables discos ("Goats Head Soup" y "Black & Blue") seria recien con este trabajo en el que se vería a una banda retomando con éxito su esencia, su naturaleza rock, se revitalizan y se inspiran sorprendemente en este apabullante trabajo que parecía prometer excelentes trabajos a partir de este (bueno "parecía").


Embebidos de su esencia country-rock consiguen expandir su sonido en las diversas vertienes de la segunta mitad de los setenta. Punk, post-punk, disco-funk, todo en un suculento cocktail que embriaga por sus muy inspirada y bien trabajada parte lírica (algo que se extrañaba mucho de esta banda) y el siempre refrescante y desenfadado espíritu stoniano.


Comienza con "Miss You", estupendo corte disco, ya un clásico, el cual muestra su gran talento de adueñarse de los estilos ajenos a sus raices musicales y hacerlos suyos, en su propio estilo, que no resulte una comoda y complaciente "traición" a su sonido. Parecen unos nuevos stones abiertos a todo. Hasta el amante más acerrimo del blues-based-rock stoniano tendrá que respetar y reconocerles este nuevo enfoque.

"When The Whip Comes Down" es soberbia, esas olas de guitarras te jalan y te ahogan en su fresco e intenso sonido. Deudores del punk, los stones conjuran simples juegos de asperas guitarras eléctricas en un entretenido y meritorio corte que incita al movimiento desenfrenado en su brusca y adictiva atmósfera sónica.

El cover "Just my Imagination" es simplemente glorioso; country-rock simple mas encantador de principio a fin, risueño, inocente, recuerda a la instantaneidad del "Dead Flowers". Un estribillo de simple progresión para corearlo hasta el cansancio, frescos y espontaneos acordes de guitarra. De claro corte radioformulista, mas ya saben bien como medirse, como ceder ante las nuevas posturas sin ahogarse en estas. Si hay quien los acusan de sonar muy comerciales, entonces ya quisieramos más trabajos como estos a lo que abunda en estos tiempos en las listas de ventas.


"Some Girls", corte country más lento con la guitarra de Richards que nutre muy bien a este estiamble corte. Volvemos a arremeter con "Lies", otro corte deudor del punk, mas con cierto enfoque al post-punk (le encuentro cierto aire al "One Way Or Another" del Blondie), energicas guitarras, despotas alaridos, apabullante sección rítmica, simplemente una orgía sónica de lo más disfrutable.

Pero bueno, no todo aca es descargas de guitarras y orgías sónicas; tambien hay espacio para los cortes lentos, sentidos, y definitivamente "Far Away Eyes" es uno de los mejores de este trabajo (y me atrevería a decir una de las mejores baladas de su carrera). Toda una oda a la desdicha y el disfortunio, para corearla hasta embriagarse y saciarse de su melancólico desasosiego. Calidos acordes de guitarraa custica, un hermoso corte country-folk que recupera el sonido de "Beggars Banquet" y "Let It Bleed" (para que no se quejen los que no comprenden que una banda no es sonoramente estacionaria).


"Respectable" redunda en lo expuesto en previos cortes, descarga rock de intensidad y bravura. Prosigue con otro de los mejores cortes del dsico, "Before They Make Me Run". La voz de Richards no puede ser más acertada en este corte, casi balbuceando, rústica, dota de cierto aire campirano al corte, y esta atmósfera de guitarras es otro de los grandes aciertos de este hombre.


"Beast Of Burden" es un memorable corte country-rock. Tengo predilección por el single que por la versión original por ser más corto y más conciso. Intenso corte con un Jagger brillante en la parte vocal, dotando al corte de sensibilidad e intensidad. Los stones cediendo al radioformulismo, mas no a la autocomplaciencia. Ya quisieramos más canciones como esta en las radio, por favor se hagan.


El disco no podría culminar de la mejor forma, "Shattered" debe ser lo mejor y más original que los Stones han hecho en los setenta (o bueno por lo menos en la la segunda mitad). Fresca pieza post-punk con un impecable Jagger socarrón ytotalmente rejuvenecido, festivo corte cuya inspirada alusión lírica a la vanalidiad y la rudeza de la ciudad neoyorquina resulta de entre lo más placentero que se haya escuchado de esta inmortal y eterna banda.

BLONDIE - PARALLEL LINES 1978


Muy destacado trabajo de la banda liderada por la guapísima Deborah Harry; Blondie saca este "Parallel Lines", un trabajo bastante meritorio no solo por contener la inmaculada "Heart Of Glass", una soberbia fusión de post-punk y disco, sino tambien por ofrecer aguerridas piezas de desenfado y nervudos caprichos en escencia post-punk.

Asi destaca el arredabator corte de inicio "Hanging On The Telephone", con contagiosa melodía y sección rítmica; sigue otro muy destacado corte "One Way Or Another", estupenda pieza de minimalista parte lírica y melódica pero que resulta de entre lo más original que he escuchado del post-punk. Adictiva y pegadiza, realmente sorprenden pues llevan al rock a su base menos pretenciosa y mas elemental: diversión y escencia.

Otro destacado corte es "Fade Away And Radiate", con tempo mas lento y espeso, intrigante, arriesgada pieza que resulta muy convincente ante una .sinuosa en una atmósfera sonora muy bien construida y efectiva.

El pop más fresco se aprecia en "Sunday Girl", un corte lígero, sin preocupaciones ni rodeos, y en "Picture This", en el que se clama a todo plumón la foto del añorado amante. No presenta una letra digamos iluminada, pero resulta muy efectivo en un trato melódico y en su escencia sonora y musical. Otro corte que va por el pop es "Just Go Away", otro de lo más destacable del disco con ese coro que claro que te largues bien pero bien lejos.





Las divertidas "I Know But I Dont Know" y "11-59", muy estimables cortes de animados tempos, la instantanea "I'm Gonna Love You Too" de destacada sección rítmica y "Pretty Baby" junto con "Will Anything Happen" completan este aplausible trabajo que demuestra que no es necesaria la sobreproducción excesiva en exteeeeeeensos cortes que no van a ninguna parte ni el virtuosismo instrumental ni vocal (el cual tampoco de desamerita, claro está) para poder efectuar cortes y discos memorables.


Un rotundo goce sonoro.

TELEVISION - MARQUEE MOON 1977


Estupendo disco debut de unos inspirados Television, que consiguen elaborar esta magistral orgía de guitarras eléctricas tan rica como fascinante.

Impulsando su postura punk en pieza más largas y elaboradas de texturas más art-rock; la banda consigue un sonido nutrido y maduro en comparación con sus contemporaneos, lleno de encanto y candor instrumental en sus gloriosas cuerdas; lo que además les valdría adelantarse con acierto a las corrientes venideras: el post-punk y la new wave.

Su consistencia sonora se luce en ocho impecables piezas, todas de brillante construcción musical con direcciones más artísticas mas sin abandonar el enfoque minimalista del punk.

Así comienza entonces con la "See No Evil" con su contagiante sección rítmica y memorable linea de guitarra y solo de Lloyd que da incio al trabajo. La estupenda "Venus" sigue con una genial construcción melódica y una risueña atmósfera musical ornamentada con la calidad en los acordes de Verlaine.

Aires bailongos que claramente adoptarían futuras bandas post-punk en "Friction", con ese movido riff inicial que nos introduce a una pieza de muy disfrutable escucha en su libertina elaboración musical que no decae en nigún solo segundo de la pieza.

Y "Marquee Moon", pa pieza que da nombre al disco muestra todo el talento que poseen sus miembros en como conjurar recursos minimalistas del rock en la construcción de magisttrales y ambiciosas piezas llenas de coloridad y diversidad de matices en sus diversas direcciones con el estupendo pasaje ele´ctrico en su parte media con guitarras cortesia de la dupla Verlaine-Lloyd... y grabada en una sola toma!




Tempos más calmados en "Elevation" con otra clara dirección post-punk que muchas bandas venideras adoptarían. "Guiding Light" es una balada de atmósfera letárgica y de conseguida intensidad en su parte final.

Culmina con "Prove It", nuevamente con estupenda guitarra de Verlaine, y "Torn Curtain", un atmosférico corte de textos oscuros y malicientos aromas de afligidas guitarras y destacable bajo de Fred Smith.

Un digno y majestuoso trabajo que pudo ofrecer el legendario año del 77.

BLACK SABBATH - SABOTAGE 1975



Satisfactorio regreso de la eterna banda de Hard Rock.


Despues de un flojo, aunque comercialmente muy bien recibido, "Sabbath Bloody Sabbath" el grupo vuelve a elevarse a lo más alto con este consumado trabajo.


Con letras más interesantes, mordaces y arrebatados riffs y agresivas percusiones descargan su acerba resonancia en este un clásico de rock.


Posee fenomenales cortes del más punzante rock setentero como la poderosa "Hole In The Sky" soberbio himno del hard rock; la audaz "Symptom Of The Universe", muy rica en recursos líricos de imaginería sugerente y de un avivado y musculado riff y y solos de guitarras eléctricas fulminantes; y la mordaz "Thrill Of It All" con esa impecable sección rítmico muy bien llevado hasta su gloriosa parte media y su insigne desenlace con grandilocuentes solos de guitarras. Este último de lo más original de la banda en su grandiosa carrera.





"Supertzar" evoca coros nórdicos-escandivanos con cierta referencia al metal-hardcore desarrollado por un número de bandas del norte de Europa. Estimable corte, algo largo pero disfrutable en general.


La genial "Am I Going Insane" es otro de los mejores cortes con esa destacable construcción melódica y accesible disfrute sonoro. Posee cierta resonancia y percusión a lo "Childer of the Grave".


"Megalomania" es una meritoria pieza extensa de casi diez minutos. Muy disfrutable con esa oscua parte inicla, nos introduce a un sinuoso ambiente que desencadena un mordaz corte de intensas guitarras nervudas y un Ozzy dominante en su parte vocal. Mas es "The Writ", la que se lleva los aplausos al elevar la complejidad del disco. Un arriesgado corte muy ambiciosos y pretencioso que se segmenta en contrastantes partes: la primera muy aguerrida y de su estilo, luego cae en una sección calmada con sonidos de campanas y xilófonos, para luego volver a arremeter con la descarga sabbathiana caracteristica en sus cerca de 9 minutos.


Probablemente lo último rescatable de una de las mejores bandas de todos los tiempos

BEDEMON - CHILD OF DARKNESS 2005 (1971-1978)




Sorprender trabajo recopilatorio de la banda de doom-metal Bedemon. Sus tétricas y brutales construcciones sonoras de malicientos textos y lúgubres escenarios se juntan en este imprescindible trabajo que recopila de entre sus mejores presencationes durante los setenta.

Salvo por la baja calidad de las grabaciones, este disco es un verdadero deleite sonoro: su abrasadora sonoridad realmente consigue transportarte a esos apocalípticos escenarios de oscuridad y desgracia humana, donde encontramos venenosas serpientes, calaveras y tumbas.

Sus riffs son simples, pero sorprendentes, increible como logran envolverte en su resonancia taciturna y penetrante. Asi comienza con "Child Of Darkness" y ese inmortal solo a lo Sabbath (clara referencia de su sonido), intenso heavy-metal que nos da la bienvenida a tierras de calor abrasador y guerras eternas.

"Serpent Venom" en un genial corte de interesantes textos (por ahí se puede inferir un mensaje de crítica social) en esa cascada sónica eléctrica. Paralizadores miedos en "Frozen Fear" con un pegajosa melodía y funesta parte media con dominante bajo, es uno de los mejores cortes del disco.

Otra soberbia pieza es la intensa "Drive Me Into The Grave" con angustiosa atmósfera y espeluznante textos de un hombre afligido por la muerte que lo acosa.

Catastróficas consecuencias de la contaminación se observan en la fabulosa "Enslaver Of Humanity", o tambien destaca "Time Bomb" con una malicienta fénima de diabolicas tretas y sudoroso solo de guitarra.

"Last Call" es una singular sorpresa; una hermosa balada de angustia existencial y perturbaciones sobre la vida y la muerte, lo justo y lo injusto, y no puede estar mejor acompañada que con las distorciones eléctricas y esa triste atmósfera de agonía desgarradora que realmente provoca lágrimas de desesperación en sus evocaciones depresivas.


Otro de los mejores cortes es la "Through the Gates of Hell", con estupendo manejo de la intensidad atmosférica y un con textos sobre la religión y la raza humana; o la genial "Touch The Sky" con lúgubres textos sobre el cielo y el infierno en un viaje


"Nighttime Killers" con estupendos solos y tormentosos textos sobre culpas de conciencia; y la estupenda "Skinned" con sección rítmica más a lo hard rock y de textos fatidistas y suicidas.


El disco es extenso, intenso y por su baja calidad su sonido puede resultar algo cansino. Pero definitivametne posée un gran y muy significativo contenido, y una majestuosidad en sus construcciones musicales que encantarán a los amantes del rock más oscuro y depresivo

miércoles, 15 de junio de 2011

LED ZEPPELIN - LED ZEPPELIN IV 1971


Muy influyente trabajo, para muchos su gran obra maestra, que no presenta a unos Led Zeppelin expandiendo sus terrenos blues y hard rock, ahora además conjurando magistrales y extensos cortes de folk acústico.


Si bien en lo personal disfruto más del sonido rudo y garagero del "Led Zep II", este trabajo nos permite disfrutar de una heterogeneidad musical que no se veía en los previos trabajos de la banda (por lo menos no con tanta contundencia).


De su característico sonido; a destacar la estupenda "Rock And Roll", el corte que en sus tres minuto cuarenta, y en mi modesta opinión, define concisamente su sonido embebido de la esencia blues-rock más llevado a un estilo sonoro más accesible sin caer en autocomplacencias. Simplemente no me imagino a los Zeps sin este corte en su respetable catálogo musical.


"Black Dog" presenta fascinantes espacios silenciosos que contrastan con la cascada sónica de su segundo trabajo discográfico; el sonido es más básico, más limpio, mas igual de fascinante y provocativo que en trabajos predecesores; y "Four Sticks" es otra genia pieza de revoltosa percusión tocada a dos baterías.



De las baladas, a destacar su magistral "Stairway To Heaven", extenso corte de ocho minutos que posée una construcción musical tan rica y creativa en sus variados pasajes dotados de color e intensidad. "The Battle Of Evermore" es otro intereante corte de ricos e inspirados textos y envolventes sección de cuerdas y ejercicios vocales, mas me resulta algo monótona en reescuchas y, para ser honestos, tiene cierto aire pretencioso a la fallida "Mind Gardens" de los Byrds (¡ojo! sólo cierto aire). Talvez más corta hubiera estado mejor.


La hermosísima "Going To California" con sus cálidez y candor en sus cuerdas simplemente te fulminan y terminas rendido a los pies de este bellísimo tema ...I'm goin to California with an aching in my heart.... tanta sensibilidad que trae lágrimas de alegría y dicha a los ojos.


"Misty Mountain Hop" por una extraña razón me recuerda a Queen (y creo que soy al único al que le pasa esto). Otro estupendo corte con ese adictivo riff y esos mesmerizantes versos cantados en su peculiar estilo.



Culmina con la árida "When The Levee Breaks", otro de los más complejos y mejores cortes del disco. Extensa pieza de envolvente atmósfera sonora pone el punto final a este magistral trabajo que cualquier amante del rock seguro ya lo tiene entre sus discos predilectos.

THE WHO - WHO'S NEXT 1971


Descomunal descarga de rock del más alto nivel oferta este inigualable trabajo por unos Who renovados, inspirados y adaptados a la nueva ola que se viene en los primeros años de los setenta.


Optando por un enfoque alejado de su sonido sesentero y adentrandose en un rock de estadio, la banda ejecuta nueve estupendos cortes sin desperdicio; todos mostrando la majestuosidad istriónica de cada uno de sus cuatro miembros.


Nostálgia, vulnerabilidad, pasión, y optimismo son de entre las diversas sensasiones que desencadenan sus sublimes pasajes a lo largo del trabajo.


Comienza de por si por lo alto con la perfecta "Baba O'riley", de entre lo más original e inmaculado que he escuchado de esta banda. Townshend es un genio, incorpora los teclados del sintetizador al sonido de los Who como si lo viniera haciendo de toda la vida, en un magistral corte que soberbia construcción musical.

Su resonancia altisonante toca lo más profundo de la sensibilidad melómana en su triunfante melodía.

Su estilo musical característico se aprecia en clásicos cortes como "Bargain"; en intensas piezas llenas de fulgor como "My Wife" con estupendo empleo de trompetas; y "Going Mobile", adictivo corte con singular empleo de la guitarra eléctrica.


También presenta memorables baladas de rock melancólico y sentido en la gloriosa "Love Ain't For Keeping" (imposible no corear su cautivadora melodía); "The Song Is Over" con un conseguido trato dramático y genial manejo de intensidades y dirección; y la fascinante "Getting In Tune", otra destacada pieza llena de intensidad que uno no puede evitar corearla hasta el cansanción en su estimulante melodía.

Despiden este impecable trabajo la clásica balada con textos cortesía de un conmovedor Townshend, "Behind Blue Eyes"; y finalmente "Won't Get Fooled Again" cierra con sus extensos ocho minutos y medio del rock estilo Who, intenso y sudoroso, contagiante y vivaracho, todo un clásico del rock y un imprescindible para cualquier amante de la buena música.

DEEP PURPLE - MACHINE HEAD 1972


Otra piedra milenaria en la historia de rock. Más maduros que en sus previos trabajos, este disco confirmaría no sólo el gran éxito comercial de la banda; sino que además consolidaría su majestuosidad y genialidad en terrirorios de rock más duro y pesado.

Siete poderosos cortes llenos de asperas guitarras, heroicos solos y apabullante facutra vocal en textos de alusión altanera y sexual.

Comienza con la genial "Highway Star", todo un clásico de la banda con un espectacular manejo de intensidad por parte de las guitarras de que simplemente asaltan tus oidos en su vertiginosos y vaporosos solos eléctricos y su actitud desafiante e intimidante.

Hard-rock de herencia blues en "Maybe I'm A Leo", corte más lento mas lleno de intensidad en las cuerdas. "Pictures Of Home" nos trae nuevamente el característico e inmortal estilo de la banda, en un apabullante corte lleno de velocidad e ímpetu rockere y memorable solo de teclados por Jon Lord y breve y muy meritorio solo de bajo, uno de los mejores cortes que permite ver el gran talento global que posée la banda en conjunción sinérgica.

"Never Before" es otro corte de herencia blues más ligero y con cierto aire arena-rock que resulta muy refrescante con muy notables ejercicios musicales por por parte de sus miembros.

El clásico de clásico es "Smoke On The Water", toda una historia tras la acidentada construcción grabación y con Zappa y los Mothers incluido. Presenta uno de los mejores y más adictivos riffs que se pudo haber creado y su postura reminisencia de la psicodélia de Hendrix y Cream resutla un éxtasis para los oidos

"Lazy" en un meritorio ejercico de jamming con atractivos pasajes estilo blues e interesante construcción llena de interacción y sincronización de la banda. Culmina este poderoso trabajo la genial "Space Truckin'" con adictivas guitarras ácidas en esa cascada sónica eléctrica y soebrbia construcción rítmica.




Tod un imprescindible en la historia del rock.

NAZARETH - NAZARETH 1971



Influenciados por los trabajos de sus contemporaneos Sabbath y Deep Purple, y con un aroma zeppiano; llega Nazareth con este magistral trabajo de resonancia hard rock.

Nueve mordacez cortes conjuran su áspero sonido lleno de cascadas eléctricas de enardecido rock y grandiosos solo de herencia prog-psicodélica.

"Witchdoctor Woman" comienza esta apabullante obra con incisivos riffs cargados de dureza sónica y pastosa musicalidad. Evocaciones blueseras en "Dear John", con un acertado acompañamiento de piano jazzista y estupenda sección ritmica.

Hard rock con aire arena-zeppiano en "Dear John", soberbio corte de prominente sección de bajo. "I Had A Dream" nos tra nostálgia y melancolia en una calmada balada de delicioso arreglo de cuerda y envolvente fondo de organo. Consigue una meritoria intensidad en su letárgica atmósfera.

la poderosa "Red Light Lady", potente blues-rock con aire a Deep Purple y Guess Who; la áspera "Fat Man", mordaz pieza de consistente sección ritmica de ácido solo de guitarra y solida percusión.

"Country Girl" es una hermosa balada de obcesiones féminas que goza de unos cálidos acordes acústicos y un fascinante fondo folk-pop de ricos maticez.

Una etupenda linea de bajo y platillos nos recibe en "Morning Dew", con cierta incitaicón al baile, la guitarra eléctrica de Pete Agnew se luce en este rítmico corte dominado por la intensa sección instrumental. De entre lo mejor del disco.




Cierra "The King Is Dead", una balada acústica con fondo de violines y ejercicios corales de conseguida intensidad que da punto final a este mu meritorio trabajo de la banda.

CAPTAIN BEYOND - CAPTAIN BEYOND 1972


Otra estupenda aventura de hard rock setentero de comienzos de década.

Reclutando al primer vocalista de Deep Purple y a dos ex-Iron Butterfly, entre ellos Larry "Rhino" Reinhardt, la banda conjura un sonido deudor de la psicodelia sesentera y se embebe de las direcciones musicales de sus contemporanes, el resultado es este magistral trabajo, una aventura sinigual de impecable rock de aroma space con estupendos pasajes llenos de ricos matices, fascinantes textos y de nutridas secciones de musculado rock lisérgico.

Comienza con la genial "Dancing Madly Backwards (On A Sea Of Air)" con aroma progresivo y soberbia construcción musical de estupendo solo de guitarra. Otro meritorio corte es "Armworth" con esa hipnotizante linea de guitarra eéctrica.

"Myopic Void" te mesmeriza en su letárgica atmósfera llena de ricas guitarras y marchante bateria, sus ejercicios corales resultan simplemente alucinante en un corte que logra suspenderte por los universos estelares que presencian las aventuras de nuestro capitán protagonista.

Endurecemos el sonido con "Mesmerization Eclipse" y su descarga hard rock de deslumrantes textos que dibujan inhospitas imágenes: ...sun and moon in the valley at the same time...

"Raging River Of Fear" es un intenso y sudoroso hard-rock lleno de duras guitarras y aceleración de tempo en su parte media, uno de los mejroes cortes del disco.

La segunda parte del dsico comienza con la atmosférica "Thousand Days of Yesterdays (Intro)" y la nervuda "Frozen Over" con soberbia sección rítmica.


Uno de los mejores cortes de disco es "Thousand Days Of Yesterdays (Time Since Come And Gone)", con estupenda intro de chasguido de guitarras y cieta esencia folky revestida de intensidad en su prominente bajo y bateria.



Otro fascinante corte es "As The Moon Speaks (To The Waves Of The Sea)", una pieza space-rock de envonvelte altmósfera cósmica con magistral arreglo de cuerdas y un apabullante riff eléctrico en su parte final enaltecido por los acetados ejercicios corales.

"As The Moon Speaks (Return)" es un apacible corte de melancolía musical con inesperada parte final de percusión en tribal y bajo dando un matiz exótico al disco. "I Can't Feel Nothin' (Part II)" despide por lo alto este impecable trabajo con característico rock aguerrido.

Fascinante aventura musical que encantará a muchos amantes de l herencia psicodélica y progresiva de los setenta.

ATOMIC ROOSTER - DEATH WALKS BEHIND YOU 1970


Éste si es un discazo, esencia oscura de hardcore y metal herencia de Sabbath, osadas posturas progresivas y art-rock, un genial manejo del rítmo e intensidad y lúgubres textos de angustia humana, todo esto se conjura con la impecalbe construcción musical en tétricas piezas de envolventes atmósferas funestas y apocalípticas...què más se puede pedir?

El inmaculado trio formado por los talentosos Vincent Crane, John Du Cann y Paul Hammond deslumbran en su descarga musical llena de intensas pieza de majestuosa ejecución y fulminantes pasajes sonoros desbordantes de dureza y aspereza sonora.

A destacar entonces el corte que da nombre al disco, "Death Walks Behind You" es una verdadera obra maestra que merece ser encarcada en un cuadro de oro, esa intro de frías y esotéricas notas de piano que nos introducen a ese tétrico ambiente con inmortal riff de ácida guitarra, estruendosos solos eléctricos y marcadas guitarras atmosférica acentuan la malicienta intensidad que consigue este corte...hombre la muerte te acecha!...y no es para menos.


La vena progresiva se encuentra en la soberbia "VUG", magistral corte insturmental que nos permite ver una muy interesante sienrgia en este meritorio ejercico de estilo libre y espontaneidad musical. Aires de jazz y progresivo en "Tomorrow Night", otro genial corte lleno de sofisticación musical y de arriesgada parte final con postura art-rock.


Otro de los mejores corte es la pretenciosa "Streets", una pieza progresiva de conseguida intensidad, y majestuosidad histriónica y una deslumbrante Du Cann a la guitarra.


Ecos de Sabbath en la sulfurosa "Sleeping For Years" con orgásmica sección de guitarras y apabullantes teclados en sincronización con la batería originando una pastosidad sónica de estruendosa resonancia.


"I Can't Take No More" con aires blues y postura psycho-prog; "Nobody Else" es una lenta pieza a piano jazzista que cuenta con un meritorio pasaje progresivo en su parte medio.


Y no podia culminar este disco de la mejor manera; "Gershatzer" es una brillante pieza de base jazz de enfoque a lo King Crimson, un rompecabezas lleno de ideas y matices musicales que nos lelva por las diferentes posturas de la bandas en estripitosos solos de bateria, intensos y arriesgados solos de teclados y guitarras estruendosas y feedback...qué más se puede pedir?.

En fin, este disco es una impecable delicia para todo amante del hard rock y heavy con pretenciones art-rock que dejará hipnotizado en posteriores reescuchas.

martes, 14 de junio de 2011

GRAVY TRAIN - GRAVY TRAIN 1970


Soprendente disco debut lleno de esencia progresiva y posturas art-rock.

La banda inglesa oferta un muy destacable sonido heredero de la escena progresiva de sus contemporaneos, mas su propuesta se orienta a la creación de atmosféras marcadas de oscuridad, lúgubres, funestas; su conjuración sonora consigue envolverte en su áspero sonido y despertar sencaciones recónditas en sus sombrios pasajes.

Por ejemplo, destaca su genial corte inicial "Gravy Train", con intensa guitarra eléctrica en un vaporoso fondo de angustiantes arreglos corales. La ácida guitarra estilo Iron Butterfly de Norman Barrett se luce a lo largo de esta meritoria pieza.

Conecta con "Dedication To Syd", otro estupendo corte de distorciones eléctricas en esas hoscas guitarras; con clara ascendencia a Pink Floyd en la etapa Syd Barret, sus iinadvertidos pasajes son de lo más disfrutables en partes que parecen 'transformarse' en atmósferas de inquietante reacción.

Acid-blues en "Coast Road", magistral pieza en la que demuestran su gran talento en la construcción y ejecución de capturadores cortes de base simple, más nutrido por fenomenales recursos heredados de la lisérgia psicodélica sesentera y de las arriesgadas aventuras art-rock.

"Think Of Life" ofrece hard rock de guitarras estruendosas de referencia a Sabbath; al igual que "Enterprise", otro genial corte de conseguido hard-rock y garage.



El disco no puede culminar mejor; "Earl Of Pocket Nook" es toda una orgía progresiva en la que la banda se luce en sus extensos dieciseis minutos llenos de nervudas e intensas guitarras y una estupenda parte media con acertados ejercicios de sincronización de guitarra, bajo y batería.

Un álbum que seguramente desesperará a los amantes más impedernidos por las pomposas ofertas progresivas de otras bandas de la época, y fascinará por su rica creatividad e impecabilidad a los amantes del rock es sus más diversas vertienes.

BUGDIE - NEVER TURN YOUR BACK ON A FRIEND 1973


A ver, de una tan rica discografía ofertada por la banda proveniente del Reino Unido creo que destaco este monumental trabajo de sonido más pulido y contundente.

El rico sonido áspero y duro de Budgie talvez resulte más seductor y provocativo en su preivos trabajo, mas es en éste en el que la banda consigue pulirse y brillan en la elaboración de su magistral y más conciso trabajo discográfico que dejan para la posteridad.

Comenzamos entonces con la brillante "Breadfan" con vertiginoso riff que electrocuta tus oidos en esas rabiosas y rápidas notas. Se nota además su madurez al sostener extensos cortes de direcciones progresivas en pasajes muy bien cnstruidos y llenos de matices y contrastes como la sección acústica en su parte media.

Si hay algo que destacar de Budgie aparte de sus magistrales solos de guitarra, es la estupenda voz de Burke Shelley que descarga toda su rabia con un impecable acierto tanto en las baladas acústicas como en los cortes más brutales de su discografía. Posée esa flemática garganta garagera que dota de intensidad los cortes.

Otro de los mejores cortes es la rítmica y genial "Baby Please Don't Go", antiguo cover de Big Joe Williams que ya ha visto su adaptación en un númerod e respetables artistas, más Budgie le otorga cieta tensión y vértigo en su magistral bajo y solo de guitarra, extendiendola en cinco intenso minutos y medios de hard rock progresivo.


Como en sus previos trabajos, Budgie sabe balancear su carga rock con apacibles y letárgicas baladas folk de muy gustosa escucha, " You Know I'll Always Love You" es así una hermosa balada de mesmerizante encanto y melancolía musical.


Retomamos la acidez en "You're The Biggest Thing Since Powdered Milk" descomunal y extenso corte de herencia zeppiana, con meritorio solo de batería por Ray Philips, que sorprende con una intensa parte final de hard rock a lo Deep Purple.

Mas es "In The Grip Of A Tyrefitter's Hand" su gran piece de resistance, lo mejor que ha salido de esta banda en su áspera propuesta hard rock de ascendencia blues a lo Sabbath. Esa intro, ese estupendo ejercicio de sincronización de guitarras, bajo y batería, ese breve mas genial pasaje eléctrico en su parte media... tan sólo este corte muestra la gran madurez en comparació con sus previos trabajos, y muestra que aún tenían mucho que ofrecer (bueno no inventan nada, es cierto, pero ya quisieramos más bandas a la altura de esta).

"Riding My Nightmare" es otra lenta balada, esta vez más accesible con sus agudos coros y su simple y directa melodía.

Despide "Parents" con una interesante atmósfera que envuelve en su taciturno sonido. Extenso corte de diez minutos (me recuerda a Santana por algún motivo) que contrasta con la carga demoledora del resto del trabajo. LLena de intensidad vocal y eléctrica, cierra este impecable trabajo, para muchos el mejor de la banda, y supone un nivel de pulimento bastante meritorio al no abandonar su basa garagera.

TOAD - TOAD 1971


Año: 1971
País: Suiza

Género: Hard-rock
Puntuación: ▲▲▲▲▲

Genial trabajo de Toad, banda sueca que nos regala este valioso compliado hard-rock lleno de descargas eléctricas a lo Hendrix o Cream; mas no caen en simples copias o monótonas piezas de reciclaje musical, su propuesta musical esta bien cimentada y presenta los suficientes recursos y cratividad para sostener este estupendo trabajo homónimo de robustez sabbathianos y zeppianos.


Hard rock con herencia psicodélica y con perspectiva progresiva; comienza con la fulminante "Cottonwood Hill" (de estupenda intro a lo Cream), vertiginoso corte de ocho minutos y medio que exhubera el impecable talento en las cuerdas de Vic Vergeat y esos platillos que te demuelen el cerebro; blues-rock en "A Life That Ain't Worth Living", magistral corte de aire zeppiano. La estupenda "Tank" con vigorisantes solos de orgásmicas guitarras psicodélicas; y blues duro en "They Say I'm Mad", otro genial corte con un intenso Benjamin Jaeger en la voz. "Life Goes On" nos muestra su querencia por el enfoque oscuro de Iron Butterfly y Black Sabbath en un magistral y extenso corte de pretensión progresiva que fascina por sus elaborados pasajes y su calada ejecución instrumental.



"Pig's Walk" es un eléctrizante hard-rock de mastodòntico solo de guitarra y un soberbio solo de bateria por Cosimo Lampis en su parte media; es uno de los mejores corte que enaltece el talento de la banda al efectuar ambiciosas piezas instrumentales; y el último corte resulta una muy grata sorpresa; "The One I Mean" en una inesperada balada acústica de encantadora sección de cuerdas y muy meritoria melodía vocal que pone punto final a esta impecable producción discográfica no muy conocida, mas deleitará a todo quel amante del rock más rudo y nervudo.

BUFFALO - VOLCANIC ROCK 1973




Vaya sorpresa nos tenía esta banda australiana. Su propuesta de heavy-arena rock influenciada por Black Sabbath brindaría este brillante trabajo de sonido rudo, áspero y brutal de sudororas posturas rock.

A destacar entonces el primer magistral corte "Sunrise (Come My Way)", una fresca pieza de arena rock de aroma sabbathiano que engancha en su vertiginosas guitarras eléctricas y su intensidad vocal en su genial y catártico Dave Tice. Un estupendo u adictivo estribilo que seguro a más de uno le provocó envidia

"Freedom" ya nos muestra su talento en la construcción de atmósferas progresivas de caos y desolación. A destacar el consistente bajo de Peter Wells dotando de penunbra a esta extensa pieza.


"Till My Death" presenta una pastosa ola de guitarrazos estridentes de enfoque heavy y abrasadores platillos de batería que desquicia en esa densa nube sonora.



Guitarras sulfurosas en "The Prophet" por ahí evocando un metal más oscuro y lúgubre


Culmina la magistral pieza de aromas psicodélicos "Intro: Pound Of Flesh/Shylock"; comienza con una sección de blues-psicodélia que se convierte en una poderosa sección metal a lo Sabbath a mitad de la pieza con brillante solo eléctrico culminando con una descarga del rock estridente, brusco y mordaz en su enardecido e intenso final.