domingo, 29 de abril de 2012

RAMONES - ROCKET TO RUSSIA

'...it's not hard, not far to reach
we can hitch a ride To Rockaway Beach...'
Año:1977
País: Estados Unidos
Género: Punk
Puntuación: 
1/2

Canción favorita: "Rockaway Beach"

Si bien para muchos la banda rompió el molde con su disco debut, este estupendo trabajo logra igualmente sorprender por la gran capacidad musical de la banda de formular corte tras corte de adictiva escucha, ímpetu punk y descarga juvenil a lo largo de sus catorce arrebatados cortes llenos de vitalidad y energía ramoniana.

A destacar su estupendo punto de arranque "Cretin Hop", enérgica pieza de punk rock; la refrescante "Rockaway Beach", potente y burbujeante pieza de surf-punk y bubblegum; "Sheena Is a Punk Rocker", otro de sus mejores momentos con adictiva melodía; la rítmica "Teenage Lobotomy"; la caprichosa "I Wanna Be Well; o uno de sus grandes aciertos, el cover de "Surfin' Bird" de los Trashmen, versionada en una potente y avezada experiencia garage-punk.

También se adentran con mayor contundencia al power-pop en piezas como "Here Today, Gone Tomorrow", simple y gustosa pieza menos vertiginosa más igualmente disfrutable; "I Don't Care, otra pieza que parece predecir el estilo alternativo del rock noventero (a estas alturas que banda no ha recibido influencia ramoniana directa o indirectamente); la simpática "Ramona" y el punk-pop de "Do You Wanna Dance?", enérgica versión del multiversionado clásico de Bobby Freeman, esta vez en terrenos del punk.

Vamos viendo entonces como van puliendo su oferta la banda, sin olvidar sus cimientos claro está.

LOS SAICOS - WILD TEEN-PUNK FROM PERÚ

...demoler, demoler, demoler, demoler, demoler.....
...ta ta ta tatattayyayayayayayyaa...

Año: 1999
País: Perú
Género: Garage.Proto-punk
Puntuación: 
▲1/2

Imprescindible banda en la historia del rock latinoamericano, todos unos adelantados a su tiempo sorprendiendo ahora para muchos conocedores por la gran calidad de sus composiciones y la originalidad e imaginería con la que crearon su peculiar estilo proto-punk alejándose de las tendencias pop que venían influenciando marcadamente a varias bandas jóvenes latinoamericanas, el cual era el principal punto de partida de muchas bandas latinas de mediados de los sesenta

La exitosa agrupación, cuyo trabajo habría pasado al olvido tras varias décadas, a estas alturas afortunadamente se le está dando el reconocimiento merecido por el adelantado sonido que mostraron conjurar al introducir psicodelia, proto-punk, garage, surf y rock psicótico, y además por haber sembrado la semilla del boom del rock peruano al influenciar un número de estupendas bandas peruana que se forjarían luego de la formación y el éxito de esta banda, siendo entre otras los Shains, los York's, o los mismísimos Traffic Sound.


El material es increíble, recopila los singles que lanzó la banda a mediados de la decada de los sesenta pues a pesar de su éxito no lograrón grabar un LP, pero al escucharlo parece tratarse de un recopilatorio de exploración de las diferentes direcciones en las que fue virando el rock americano entre el 66 y 67, de los cuales destaco tres importantes cortes: "Lonely Star", pura psicodelia psicótica garagera de enmarañada e hipnótica atmósfera de fondo con ese penetrante riff; "Demolición", considerada como su corte de impronta por el sonido áspero y belicoso que consigue en su esencia surf y proto-punk, sus textos anarquista de revuelca, y su visceral estilo vocal serían un acertado enfoque musical totalmente impredecible para aquellos años del rock latino que viraba más para un rock de  tendencia beatleniana;  y mi favorita "Camisa de Fuerza", una verdadera joya del rock psicótico, parece ir de la mano con la tendencia de los Monks en Alemania al aprovechar el chasquido de las cuerdas y el estilo garagero y caprichoso que filtra surf, sus textos desquiciados de muñecas de trapo, caramelos, chocolate, y las enajenadas ansias de volar.



"Come On" muestra una faceta más aguerrida de rock psicotico, casi adelantándose al shock-rock de Alice Cooper o al concepto tétrico de Sabbath; "Ana", una balada pop convencional con desfogue obsesivo por una fémina; "Cementerio" con recursos atmosféricos vocales a lo13th Floor Elevator; y "Te Amo", arrebatado garage de basamento proto-punk.; y uno de los grandes aciertos de la banda son sus textos retorcidos y bizarros de historias extrañas y textos escuetos como "(Fugitivo De) Alcatraz", estupenda pieza de aventuras de escape en maraña sucias y lastimeras de guitarras; el punk de la espasmódica "Salvaje"; y "El Entierro De Los Gatos", tórrida historia del funeral del gato viejo de la cuadrilla.


Fundamental trabajo a escuchar para cualquier amante del rock latino.


viernes, 27 de abril de 2012

PIXIES - COME ON PILGRIM

...come on Pilgrim you know he loves you
levitate me...
 
 
Año: 1987
País: Estados Unidos
Género: Alternative
Puntuación: 


Canción favorita: "Levitate Me"


Vaya sorpresa que nos regalaría la banda proveniente de Boston, un irreverente conglomerado de arrebatados cortes breves y directos, de herencia punk, contagiante ritmo, enérgicas, convulsivas; mas si bien la dirección apunta a un claro post-punk ochentero, termina definiendo un estilo que amalgama power-pop, garage, surf, y punk blues, entre otros géneros, con originalidad y picardía, y terminaría detonando en una serie de artistas a lo largo de los ochenta y en los noventa, siendo el más conocido Kurt Cobain, que luego definirían el sonido alternativo de una generación como respuesta a la autocomplaciente tendencia en que vendría cayendo un sinnumero de bandas durante los ochenta, muchas de ellas más preocupadas por sacar discos que revienten las listas de ventas y alejados totalmente de la exploración musical, y en muchos casos, alejados además del buen gusto y el rock como expresión artística propiamente dicho (y cuyas repercusiones lamentablemente aún la seguiríamos viendo).

El disco si bien resulta muy exiguo en duración (algo más de 20 minutos), fascina por el enganche sudoroso que desprende en sus astutos y ávidos cortes llenos de vértigo y potente sección rítmica, a destacar "Vamos" con textos en español jugando a un intrépido post-punk de delirante guitarra eléctrica y alucinante distorsión; la influencia ramoniana en "Isla De Encanta", soberbia pieza de potente sección rítmica  y revoltosa construcción; o la sudorosa "Nimrod's Son" por ahí evocando a unos Monks sesenteros.

El power-pop también se luce en simpáticas y adictivas piezas como "Ed Is Dead" y "Levitate Me" con estupenda cascada de sonido rítmica de fondo que enamora y seduce en su juguetona melodía vocal, uno de los más interesantes y meritorios cortes que se registra de la banda y que permite ver el impecable trato que tienen al ejecutar cortes de lo más atractivos y refrescantes; además de destacar el post-punk de "The Holiday Song", la inofensiva aunque simpática "I've Been Tired" por ahí con aromas a lo Police, y "Caribou", otra de las piezas más conseguidas del disco que engatusa en su letárgica y caprichosa construcción musical. Un disco que muestra cómo, a partir de recursos básicos, con buen gusto y con originalidad, se puede construir muy disfrutables y notables piezas.

AMON DÜÜL II - YETI

...why is the audience not taking the insurrection axe?
thousands of windows burst open and the alarm bells are broken...
Año: 1970
País: Alemania
Género: Kraut-rock
Puntuación: 
1/2

Canción favorita: "Eye-Shaking King"


Imprescindible trabajo en la historia del kraut-rock alemán, los Amon Düül II logran sorprender con este pretencioso y alucinante trabajo, toda una experiencia psico-sideral que busca alejarse de las posturas psicodélicas de occidente y pretende sumergirse por surcos de exploraciones sensoriales y atmosféricas alejadas  de la propuesta vanguardista neoyorkina velvetiana, de la orientación ácida de la costa oeste, o de la tendencia progresiva-artística inglesa propia de esos años.

La banda si bien se nutre de varios de estos estilos mencionados previamente como inspiración para la construcción de sus extensos pasajes instrumentales, buscan más bien un aparente alejamiento y alineación al sumergir al oyente en terrenos y texturas retorcidas de recónditas sensaciones que juegan con el desorden y el desequilibrio, desafían al buen gusto al arremeter con intrincadas realizaciones cimentadas con las insinuantes y seductoras líneas eléctricas de un sorprendente  e inspirado John Weinzierl y claro el disonante y mesmerizante violín de un siempre acertado Chris Karrer, dos miembros fundamentales de este colectivo musical que fundarían uno de los generos musicales más fascinantes e influyente, en emblemático kraut-rock alemán.

Se alejan de la complacencia y de lo predecible , logrando así mucha mayor contundencia que en su predecesor al pulir el sonido disonante y áspero de la pastosa nebulosa que consiguen engendrar y que logra sostener elevando el trabajo a inhóspitos universos de pecaminosa adicción sonora que lleva a los sentidos a una perdición hedonista del más orgánico y creativo jamming musical, basta con escuchar "Soap Shop Rock", de tendencia más progresiva que queda majestuada por ese insinuante y probvocativo solo eléctrico, el bajo robusto dota de personalidad al corte y esa correcta percusión, conjuran una impecable experiencia que va por el space, el gothic y el psychotic-progressive con personalidad que juega con lo oscuro, lo morbido,  lo impenetrable y lo depresivo.



La contrastante "'She Came Through The Chimney" sirve como apaciguador de la distorción krautrockiana al presentarnos una astuta exploración de basamento art-folk con tendencia progresiva que introduce recursos de disonancia y la estridencia muy a lo Velvet Underground, aunque la tendencia es marcadamente más artística; la búsqueda de la estructura más convencional la encontramos en "Archangels Thunderbird", corte que nos presenta una estructura más familiar con esencia psicodélica y arena rock; "Cerberus", por otro lado, busca contrastar tumultuosas cuerdas folk de aroma medieval con dinamismo eléctrico, aceptable pieza mas no muy contundente.


"The Return of Ruebezahl" es un breve heavy-prog revestido de la personalidad krautrockiana; perfecto preámbulo para la retorcida "Eye-Shaking Kin", corte oscuro y depresivo; "Pale Gallery" busca despertar sensaciones en un corte de tendencia ambient; y ni que decir de las improvisaciones con las que nos deleita la banda en sus tres últimos cortes, uno de ellos llegando a los 18 minutos, todo un deleite y una experiencia alucinante para el oyente más fascinado por las exploraciones instrumentales y las evocaciones atmosféricas que terminaría registrándose como de entre lo más representativo del ya mencionado género alemán. Simplemente imprescindible.