LOS ILUMINADOS: ROGER THE ENGINEER - THE YARDBIRDS & REVOLVER - THE BEATLES

Vaya que el 66 fue un año revolucionario para la música moderna como la conocemos en la actualidad. Podemos rescatar varios discos y varias bandas que forjarían los cimientos y expanderían los límites de la música comercial, el rock y el pop. Sin embargo, y en mi opinión personal, dos discos resaltan notablemente dentro de todo el inmaculado material que desencadenaría la explosión psicodélia del 67. Estamos hablando de los trabajos mas innovadores y arriesgados de estas dos bandas. Una por el lado del pop, y la otra por el blues-rock

THE BEATLES - REVOLVER

 

Año: 1966

País: Reino Unido 

Género: Psychedelic.Folk-pop

Puntuación: ▲▲▲▲▲

El "Revolver" de los Beatles no necesita presentación, ya hasta la fecha se ha dicho todo lo que se tenía que mencionar sobre este brillante trabajo, uno de los primeros discos que posee tanta diversidad de recursos sonoros y referencias musicales. Se pueden apreciar soberbias ejecuciones que aúnan además de su características composiciones de estilo pop ya establecido ("And Your Bird Can't Sing", "Doctor Robert"), arriesgadas propuestas que van desde el pop minimalista con alta sofisticación melódica de clara influencia beach-boyera ("Here, There and Everywhere") hasta acertados recursos propios del baroque-pop más elegante (el cuerno fránces en "For No One"); desde un conciso empleo de arreglos orquestales que propician una ecléctica y caprichosa construcción melódica ("Eleanor Rigby") hasta el empleo de instrumentos exóticos como sitares, e influencia hindú ("Love You To"); y desde innovadores ejercicios en estudio como la grabación invertida de guitarras (I'm Only Sleeping) hasta la deformación total de la estructura y de los parámetros de la canción pop comercial ("Tomorrow Never Knows", uno de los cortes más innovadores de todos los tiempos).

Sin embargo este disco también les significaría a los Beatles el sacrificio de uno de sus puntos fuertes: la construcción melódica; basta con escuchar a "Yellow Submarine" de melodía vocal bastante floja, que si bien se asienta en un deslumbrante uso de recursos sonoros fílmicos, expone notoriamente lo ya anunciado (otro corte que recae en este punto es "Love You To"). Esto origina una carencia de redondez sonora que se extrañaría de su predecesor, el soberbio "Rubber Soul" del 65.

THE YARDBIRDS - ROGER THE ENGINEER

Año: 1966

País: Reino Unido 

Género: Psychedelic.Blues-rock

Puntuación: ▲▲▲▲1/2

 

Por otro lado "Roger the engineer" no recae en esto último, sino que presenta otra debilidad; y es que a la larga el disco no suena muy original en sus composiciones. De hecho se le acusa de presentar calcos de canciones blues rock previamente ejecutadas por los grandes forjadores del rock. Lo que sí es un hecho es su trabajo en sus textos flojos e intrascendentes. Sin embargo, todo esto no consigue opacar el gran impacto que significó varios de los cortes que el disco presenta.

Así está por ejemplo el estupendo corte que da inicio al álbum, " Lost Woman" un blues-rock intenso y enérgico con soberbia línea de bajo y genial solo de harmónica, y un espléndido empleo de la guitarra eléctrica por parte de Jeff Beck, quien también nos ofrecería una de los riffs más originales en la fascinante y adictiva "Over Under Sideways Down", imposible no dejarse llevar por esa destacable construcción rítmica que se asienta en harmónicas, guitarras, y nuevamente la presencia estimable de la línea de bajo de fondo.

Otro de los mejores cortes del disco es la vibrante "Rack My Mind", de letra trivial pero de muy sobresaliente construcción rítmica, comenzando con un memorable solo de harmónica seguido por el bajo dominando la parte rítmica en los puentes vocales, y luego los fulminantes riff de Beck en la parte media y la parte final. Un deleite para los oídos.

Otras piezas muy disfrutables son "The Nazz Are Blue", blues rock que parece preceder el estilo hard rock de Black Sabbath, "He's Always There", punzante rock  y "What Do You Want?" aceptable pieza de animado rock; y la mesmerizante "Turn into eart se consolida como la pieza más sorprendente del disco, que fascina por su calmada melodía y su finura y elegancia en la parte instrumental.

En fin, el disco que mostró al blues-rock más accesible en terrenos comerciales y que expandió el empleo de recursos conceptuales e instrumentales en ejecuciones más originales que sorprendería al mismísimo Hendrix y que forjaría la expansión blues-rock psicodélica que se vería venir con mayor fuerza con Cream y The Jimi Hendrix Experience, entre otros, al año siguiente.

THE BYRDS - FIFTH DIMENSION

Año: 1966
País: Estados Unidos
Género: Psychedelic.folk-pop
Puntuación: ▲▲▲▲▲

 

Por mucho el mejor trabajo proveniente de la banda americana. Innovador, acertado, bien presentado, redondo, uno de los mejores y más sobresalientes trabajos que nos dejaría el 66, un año que presentaría sorpresas revolucionarías como el "Pet sounds" o el "Revolver". Los Byrds no estarían por debajo de ellos; y consientes de la gran importancia que estaba generando la música de sus contemporáneos, presentan su mejor trabajo, plagado del más elegante pop-folk y de retazos de psicodelia que se veía por esos tiempos.

La influencia dylaniana se sigue apreciando considerablemente en su sonido y en sus letras. Sin embargo, este sería el disco definitivo que les permitiría adueñarse de su propio sonido y de su estilo instrumental característico. Un claro ejemplo de la influencia de Zimmerman son dos de los mejores cortes del álbum: "5D", la canción que titula y da comienzo al disco; es una estupenda canción pop de querencia folk de trabajo melódico vocal muy simple, pero que posee una fuerza lírica que provoca cantarla y recantarla (es casi un himno); y "I Come And Stand At Every Door", un estremecedor tema de lastimera y apagada factura vocal que parece dar tributo al estilo dylaniano de construcción y trato melódico.

La psicodelia les queda muy bien en "Eight miles high", probablemente una de las primeras canciones que realmente da el efecto de estar suspendido por los aires con la mente volando; igualmente son muy apreciables la conmovedora "John Riley" y la ensoñadora "Wild mountain thyme".

El disco presenta también ecos de country-folk en "Mr. Spaceman", una simpática canción que habla de un encuentro cercano con un ser del espacio (preludio al “C.T.A. 102”); y  cierra con "2-4-2 Fox Trot (The Lear-Jet Song)", un corte que busca introducirnos al space-rock.

Otro acertado punto es la estupenda portada de disco, con los miembros de la banda perdidos en la oscuridad sobre una alfombra que parece dar el efecto de estar suspendidos en la nada.

FRANK ZAPPA & THE MOTHERS OF INVENTION - FREAK OUT!

Año: 1966

País: Estados Unidos
Género: Avant-garde.experimental-rock
Puntuación: ▲▲▲▲▲

 

 

Sobresaliente disco doble de la banda americana liderada por el peculiar Frank Zappa, un innovador vanguardista que acertó con este trabajo que aúna influencias diversas tanto de sus contemporáneos (Dylan, los Stones, los Beatles) como de su bagage musical de estilos jazz y avant-garde.

Consigue piezas realmente innovadoras y memorables, de pintoresca ejecución como, por ejemplo, el corte que abre el disco, la estupenda "Hungry Freaks Daddy", en donde además se puede apreciar su perspicaz punto de vista sobre la cultura americana. También destaca "I Ain't Got No Heart", con adictivo riff de intro y un trato melódico muy destacable tanto en la parte vocal como en la parte instrumental; la psicodélica "Who Are The Brain Police", innovadora pieza de efecto algo somnífero que emplea estimables recursos sonoros. De hecho este sería uno de los primeros discos, junto con "Revolver" que emplearía efectos sonoros de una manera más efectiva, que realmente contribuya a la conceptualización de la idea o concepción del disco, y es algo en lo que Zappa destacaría considerablemente en discos posteriores y se convertiría en uno de sus sellos.

El resto de las canciones, en mi modesta opinión, más que irónicas suenan demasiado burlonas; aunque asertivas al emplea el estilo doo-wop y el rn’b como en "Go Cry On Somewhere's Shoulder", You Didn't Try To Call Me", y "How Could I Be Such A Fool"); destaca también la animosa y de hilarante melodía "Wowie Zowie"; y la influencia dylaniana se observa en "Trouble Every Day", un extenso corte blues-rock de rica factura lírica en la cual Zappa pone de manifiesto su talento para la composición y su particular visión del mundo que lo rodea.

La vanguardia queda registrada en sus extensos cortes finales; destaca la brillante "Help! I'm A Rock", un intrincado mejunje de gritos, aullidos, balbuceos, rebuznos y diálogos inconexos, todo sostenido por un estupendo fondo de ambiente esotérico y macabro que culmina con una descarga orgásmica y que pega con la inconclusa "It Can Happen Here", un estimable corte vocal que mas parece burlarse de los ejercicios corales de Brian Wilson en los Beach Boys y que probablemente pudo haber tenido mayor contundencia con un fondo instrumental.

El disco culmina con "The Return Of The Son Of Monster Magnet", un extenso y disfrutable corte que aúna lo ya previamente descrito y que será valorada por los amante de la música rock de vanguardia.

THEM - THEM 1965

Año: 1965

País: Reino Unido
Género: Rn'B.Garage-rock
Puntuación: ▲▲▲▲▲

Una de las grandes sorpresas del 65. Fulminante disco debut (uno de los mejores que he escuchado) de una de las agrupaciones más talentosas de todos los tiempos; Van Morrison a la voz y compañía consiguen un impactante trabajo discográfico del más visceral y crudo rn’b garagero, deslumbran por su gran capacidad de generar vigorosos ritmos, intensos y entretenidos que lucen su talento en las cuerdas y en la batería logrando memorables tiempos lentos como dinámicas secciones de arrebatados tempos convulsivos influyentes tanto en el noise como en el proto-punk.

Pero es definitivamente Van Morrison quien se lleva todas las ovaciones. Que voz! este tipo parece haber pasado toda su infancia en el seno de alguna familia afroamericana amante del blues y el R&B. Se le considera la mejor voz del rock, no es para menos. Y es que probablemente encontraremos varias voces de gran calibre por esos años;  Roger Daltrey, Jim Morrison, el mismísimo Eric Burdon, sin embargo, sólo Van Morrison sorprendería por su gran cantidad de recursos con que deslumbrar en este y en su segundo disco con la banda, y de por sí en toda su gran carrera de solista que le seguiría posteriormente.

Destacan la estupenda "Little girl", de muy sobresaliente construcción rítmica; la brillante "If you and I could be as two", con una de las mejores facturas vocales de Morrison; la jocosa "Go home baby", cuya melodía  presenta reminiscencia a "Sloop John B"; las esplendidas "I'm gonna dress in black" , "I gave my love a diamond", el clásico "Gloria", con refrescante solo de cuerdas que le sigue a la parte vocal del coro, y la trémula "Mystic Eyes", soberbio corte con ese apabullante solo de armónica en la intro.

Pero de todas, mi favorita resulta ser "Don't look back", una estupenda balad-cover de John Lee Hooker que exhibe un lado más calmado e intenso de la voz de Morrison, y que fulminará hasta al más insensible; destaca además las piezas que se agregan en la posterior  reedición que incluye otras canciones de alto calibre, como el clásico de Bobby Troup, "Route 66"  (en mi modesta opinión, la hacen suya) y "My little baby", una de las mejores facturas vocales que se ha podido registrar de Morrison, de melodía simple pero que le permite exhibir la gran calidad y variedad de recursos que posee este gran cantante y la alta sensibilidad e intensidad de su tremenda voz.

Unos adelantados: THE WHO - SINGS MY GENERATION

Año: 1965
Páçis: Reino Unido

Género: Psychedelic.Garage-rock 

Puntuación: ▲▲▲▲▲

En mi opinión, el disco más original de todos los tiempos. Y no es para menos, son contados los discos del 65 que ofrecen tanta variedad y, a su vez, en una manera concisa y redonda. Sólo podía venir de la mejor banda de rock de todos los; pues a quien le pese o cueste admitirlo, The Who fue lo mejor que le pudo pasar al rock en plena efervescencia del 65.

Entre las mas destacables se encuentran la animada "La la lies", de muy apreciable construcción rítmica; la proto-psicodelia de las estupendas "The Good's Gone" (imposible no dejarse sumergir en ese letárgico estribillo) e "Instant Party (Circles)" con un acertado empleo del cuerno de viento (no estoy seguro pero creo que es la primera vez que se emplea en música comercial); La frenética "The Ox" que parece preceder la catarsis del proto-punk; y  "My Generation", rebelde himno generacional de apabullante construcción rítmica y melodía en la que se puede apreciar el gran talento de los cuatro miembros de la banda.

Soberbias ejecuciones de clara alusión mod-rock en "Out In The Street" con esos fulminantes acordes iniciales en la guitarra de Townsend, estupendas construcciones pop rock en "Much Too Much", "It's Not True", "The Kids Are Alright", la muy estimable "A Legal Matter" con pegadizo riff de cuerdas en la intro, todas ellas dan fe del gran talento de la banda en su disco debut.

                                 

El único punto débil del disco en la prescindible "Please, Please, Please" (no aporta nada al disco, mas bien desentona), y "I don't mind", pese a que en esta se aprecia la gran factura vocal de Roger Daltrey, resulta algo obviable.