THE BYRDS - YOUNGUER THAN YESTERDAY

Año: 1967
País: Estados Unidos
Género: Psychedelic.Folk-rock
Puntuación: ▲▲▲▲1/2

Uno de los principales manifiestos definitivos de la psicodelia folk fue este esplendido trabajo discográfico ya sin Gene Clark, este último uno de los principales hacedores del sonido y encargado de la composición, quien optó por separarse de la banda debido a su miedo a los aviones. Esto le valdría a la banda efectuar una explotación del talento de sus miembros, tomando ahora mayor presencia Chris Hillman y David Crosby en el proceso de elaboración de su sonido.

El disco posee de entre lo más experimental y destacable del catálogo de la banda, asombrosas composiciones de psicodelia acida folk como “Renaissance Fair”, fascinante composición de textos surrealistas en una atmósfera mística; “C.T.A. – 102” destaca por su intromisión de efectos sonoros con alusión space sci-fi muy a lo “Revolver”; “Have You Seen Her Face” con adictivo arreglo de cuerdas country-folk de aromas campiranos; y la fascinante “Thoughts and Words” uno de los cortes gruesos del disco, depresiva y oscura psicodelia pop-folk de la costa oeste (a lo “California Dreamin” de los Pappas & Mammas) que presenta un insuperable solo en backwards de guitarra.

De entre las sorpresas del disco destaca también ”So You Want to Be a Rock & Roll Star”, corte que presenta efectos sonoros de gritos de fanáticos en vivo y una festiva atmósfera adornada con trompetas de resonancia mariachi; el cover de Dylan “My Back Pages”, simple y limpia pieza cuyo trato melódico dota a la pieza de una sensibilidad alternativa a la original bastante notable; y la envolvente “Everybody's Been Burned”, sorprendente pieza oscura y enigmática que presenta una desconsoladora atmósfera fría, tortuosa y cuasi-lúgubre.

De entre los cortes fallidos se menciona la pretenciosas y taciturna “Mind Gardens’s”, fatigosa maraña de cuerdas acústicas incesante y cansina; y completan el disco las entretenidas “Time Between”, country-folk con matices beatlenianos; y “Why?” redundando en lo previamente explicado sin mucha sorpresa.

BUFFALO KILLERS - LET IT RIDE

Año: 2008
País: Estados Unidos
Género: Alternative.Blues-Rock
Puntuación: ▲▲▲

Interesante banda americana que exhibe una fuerte querencia por el roots-rock en sus diversas vertientes, el ácido, la psicodelia, el country y el blues rock son la base para la elaboración de su sonido que, al igual que sus contemporáneos Kings Of Leon, desarrollan una propuesta con perspectiva alternativa bastante disfrutable para el amante del rock.

En su sonido se filtran bandas de renombre como Free, Buffalo Springfield, The Band, Grateful Dead, y sobre todo un predominante Neil Young a lo largo de concisos cortes enraizados en la cultura americana rock; líneas de bajo dominantes que emana sensualidad, tempos lentos en atmósferas densas psicodélicas sugerentes; se disfruta “Get Together Now Today” con ascendencia a unos Crazy Horse; la genial “Let It Ride” con postura ácida heavy de estridencia noise y arena con arreglos vocales psicodélicos, mixturando a un Hendrix o Cream con Led Zeppelin; “Leave The Sun Behind” con resonancia glam-psicodélica algo extensa; “If I Get Myself Anywhere” resulta una apreciable mezcla entre Neil Young y el glam de Bolan; y la sentida pieza lenta country-folk “Give And Give”.

Su sonido redunda en lo mismo, logrando momentos estimables de acierto melódico, “On The Prowl” emana una efervescencia campirana en su blues y rock n’roll; “It's A Shame” nuevamente con una mastodónica saturación ledzeppiana; “Take Me Back Home” posee un endemoniado riff que conjura un desenfadado blues y noise ácido; y “Black Paper”, notable pieza afligida y sentida de caos y perturbación psicodélica ya rozando con el prog-rock; fuera de ello el disco redunda en lo previamente explicado sin ahondar mucho en su estudio, siendo su sonido algo derivativo y poco trascendente en reescuchas.

QUEENS OF THE STONE AGE - ...LIKE CLOCKWORK

Año: 2013
País: Estados Unidos
Género: Alternative.Stoner-rock
Puntuación: ▲▲▲

El regreso de la banda stoner ahora ahondando en su atmósferas perturbadoras, claustrofóbicas y de intriga pasiva que detona en una psicosis mental con golpes de batería en estilo tribal lento, fríos golpes secos (herencia de Blue Cheer), mercenarios, un bajo potente y funesto, se presta la atmósfera para macabras aventuras y relatos tétricos en el que los miedos, traumas y amenazas quedan al descubierto ante el oyente.

“Keep Your Eyes Peeled” abre el disco con frías notas de potente batería y atmósfera tensa a lo Doors en “Strange House”, confusión y caos, penumbra y tensión psicológica acogen la mente en un trance perturbador sin salida; “I Sat By The Ocean” posee un adictivo riff simple y directo junto con ejercicios vocales psicodélicos; Josh Homme expone su lado crooner en la lenta "The Vampyre Of Time And Memory", depresivo tema de desolación amorosa; y "If I Had A Tail", estupenda pieza de dinámica sección rítmica y atractiva melodía que recurre al glam como al ácido stoner, con ecos de Iggy Pop o incluso un Bowie berlines. 

“Kalopsia” ofrece una fascinante construcción que explora momentos lentos de paz y calma (con alusiones a unos Doors), con encendidos desfogues estridentes ácidos, la pieza se construye equilibrándose con elegancia y notable dominio de la intensidad; “Fairweather Friends” contrapone a dos bestias; Josh Homme y Elton John, por un lado se percibe la distorsión, el abuso de feed-back, la crudeza y visceralidad del stoner-rock, y se yuxtapone con las delicadas y melódicas notas de piano de un acertado Elton dando una de las piezas más brillantes del disco; y  "Smooth Sailing" suena a unos Scissor Sisters tentados por las fauces del rock industrial.

DM3 - ROAD TO ROME

Año: 1996
País: Australia
Género: Alternative.power-pop
Puntuación: ▲▲▲▲

Siguiendo la dirección que algunas bandas noventeras (sobre todo inglesas) como Teenage Fanclub o Supergrass de revivir el power-pop setentero de bandas como Raspberries o Cheap Trick, llega desde Australia DM3, una agrupación forjada por el ex-Stems, alejándose de su postura garage, y adentrándose con mayor ahincó en la construcción melódica power-pop, consiguiendo elaborar frescas y dinámicas piezas que resaltan de entre lo más recomendable de la década.

Astutas piezas de contagiantes secciones rítmicas, llenas de enganche melódico con revisión a bandas sesenteras como The Who, The Beatles, al mod-revival de los Jam, y al estilo alternativo de bandas como Pixies o los mencionados Teenage Fanclub; destacan “Can't Get What You Want” con estupenda sección final inspirada en el mod de los Who; “Dead Star” destaca igualmente por el uso de teclados y una postura más agresiva con guitarras eléctricas; “Speed Freak” insinuaciones punk-pop y glam por ahí apuntando a unos Oasis de su disco debut; la genial “Second Floor” que recuerda a unos AC/DC más ligeros; “Pleaze You” con intro psicodélica a lo Stone Roses; “Something Heavy” es una interesante mistura entre McCartney y Raspberries; y “Soultop”, potente pieza que podría ser ejecutada por unos Red Kross.

PIXIES - BOSSANOVA

 

Año: 1990
País: Estados Unidos
Género: Alternative
Puntuación: ▲▲▲▲

El sonido de los Pixes resulta inconfundible para el amante del rock menos accesible y comercial, sus ejercicios musicales, su estilo y su técnica se convertiría así con el pasos de los años en el nexo de muchas bandas que surgieron y pasaron del underground al rock comercial tras el auge de la corriente grunge que coparon sin precedente alguno en el mainstream.

Su propuesta resulta es esta ocación de mayor oscuridad y robustez, atmósferas depresivas, fatalistas, emotivas y saturadas, coqueteando con el rock gótico; “Cecilia Ann” es un pasaje de rock garage y surf (original de los Surftones) que explora la la temprana explosión psicodélica sesentera de bandas como Chocolate Watch Band o Blues Magoos; “Rock Music” es una desquiciante pieza muy de su estilo, cruda y visceral vocalmente hablando de un Black Francis en una maraña eléctrica de ávido noise-garage; “Velouria” es una disfrutable pieza melódica con profundidad sonora nutrida en efectos y arreglos corales; y sigue el enérgico power-pop de “Allison”.

“Is She Weird” es otra dinámica pieza de característica impronta pixiana, lentos tiempos de sigilosa y cuasi-morbosa intriga, que detonan en un clímax catártico y tenso de alaridos, relinchos, robustez instrumental y psicosis atmosférica; “Dig For Fire” con insinuación rítmica reggae-funk y un encantador manejo de cuerdas en una genial e instantánea melodía  que por momentos emana un aroma new-wave; la hipnótica “Stormy Weather” con inspiración de unos Beatles en su “White Album”; y cierra la embriagante “Havalina”, una de las mejores piezas de la banda, tranquila y apacible, resulta un acorde punto final reposado de delicado manejo de cuerdas y ensoñadora melodía musical. 

KADAVAR - ABRA KADAVAR

Año: 2013
País: Alemania
Género: Alternative.Heavy-rock
Puntuación: ▲▲▲1/2

Estimable agrupación alemana que heredad del heavy ledzeppiano como del metal sabbathiano, sin olvidar revisar en su sonido a un número de bandas y estilos como Iron Butterfly, Uriah Heep, el ácido de Cream y Hendrix, el garage de Free o Steppenwolf, e incluso aromas de rock de estadio y arena rock; todo esto con perspectiva alternativa de pretensión stoner en términos globales, consiguiendo un solido sonido, nutrido cuyo resultado logra escapar de meros calcos del rock setenteros.

 

“Come Back Life” da inicio al disco con un demoledor corte de heavy-arena con ecos del “Master Of Reality” de Sabbath, aceptable corte inicial; sigue “Doomsday Machine”, demolición plena en un estridente corte con huella de Motörhead y Deep Purple; “Eye of the Storm” embiste con potencia con afiladas y delirantes guitarras eléctricas en un cocktail noise-acid rock de pretensión progresiva; y “Black Snake” es un intenso heavy-blues potente y musculado.

De entre lo más destacable del disco se menciona la estupenda “Fire”, (de entre lo mejor del disco), compleja y palpitante pieza con insinuaciones a unos demoledores Atomic Rooster; “Liquid Dream” con acompañamiento de teclados otorgando una atmósfera psychoprog-stoner bastante efectiva y meritoria; la alucinante “Rythm for Endless Minds”, cósmica peiza de psicodelia atmosférica que recuerda a unos Comets On Fire y “Abra Kadavra”, magistral pieza progresiva instrumental de sobresaturación narcótica.

NEW YORK DOLLS - NEW YORK DOLLS

Año: 1973
País: Estados Unidos
Género: Glam.Proto-punk
Puntuación: ▲▲▲▲1/2

Emblemática y tremendamente influyente banda proveniente de New York (basta con escuchar a los Ramones, Sex Pistols, Clash) su sonido precede una diversidad de géneros como el punk, el post-punk, el hard-core o el psychobilly, y su estética que hereda tanto del glam como del garage sería un punto de referencia para el glam metal americano en plena década ochentera para bandas como Guns n’ Roses o Mötrey Crue.

Su sonido, a pesar de ser brusco, directo y básico, resulta bastante destacable al presentar al rock’n’roll de inicios de los sesenta como una marejada disparatada y esquizofrénica de alborotadas guitarras y convulsivas facturas vocales además de apabullantes golpes de batería que genera un caos sónico primitivo de estética glam que comulga caprichosamente a unos Sonics o Stooges con el glam de Bowie, Alice Cooper y T.Rex.

Conténtenles piezas enérgicas, apabullantes y macizas, heredan además el estilo stoniano en su construcción musical construyendo impecables cortes como las geniales “Personality Crisis", pura adrenalina en rock n´roll stoniano (de marcada devoción a Keith Richards) con el ímpetu y descaro vocal de un Little John; "Looking for a Kiss" es todo un coctel de nervudo blues-rock garagero; "Vietnamese Baby” precede el estilo punk de los Clash en una tensa atmósfera de saturación eléctrica garage.lo-fi y estruendoso golpes de batería; la estupenda "Lonely Planet Boy", melancólica pieza lenta con acompañamiento en saxofón de Buddy Bowser; y la intrépida "Frankenstein (Orig.)" uno de sus super clásicos y contundente predecesor del psychobilly ochentero de los Cramps.

"Trash” es otra irresistible pieza con potente línea de bajo adelantándose 5 años al movimiento post-punk, provoca tanto saltar, bailarla, corearla y arrancarse los cabellos en su entretenida sección rítmica; la cruda "Bad Girl" con abrasiva y palpitante sección rítmica de garage.proto-punk visceral y primitivo; "Subway Train" con secciones lentas y jugando con el tempo en su estribillo; la stoniana “Pills" que rinde tributo a la invaluable herencia de Chuck Berry en toda una generación sesentera; "Private World" es otra interesante pieza de jubilosa sección rítmica; y cierra el disco "Jet Boy", acelerando su postura en un harcore con insinuación metal no apto para oyentes conservadores.

FRANZ FERDINAND - RIGHT THOUGHTS, RIGHT WORDS, RIGHT ACTION

Año: 2013
País: Reino Unido
Género: Indie.post-punk-revival
Puntuación: ▲▲▲

Entretenido trabajo de la banda proveniente de Glasgow (cabe resaltar que este resulta ser su primer disco autoproducido), fervientes amantes del post-punk de fines de los setenta y de la explosión nuevaolera de los ochenta, exhibiendo así su querencia por estilos bailongos y momentos disco-funk frescos que evocan a Blondie, Blur o unos evidentes Talking Heads mixturados con guitarras angulares a lo Television, dBs, o Devo, el punk y el garage sesentero también se revisa en su sonido que va desde los Who, pasando por Bowie e Iggy Pop, hasta unos Buzzcocks, logrando así una propuesta acertada y atractiva para el oyente exigente.

De lo destacable se menciona la adictiva “Right Action”, con resonancia a Blondie y rítmica atmósfera disco-funk propiciando el baile; “Evil Eye” en una ágil pieza de post-punk con efectos sonoros y aromas a unos Blur en “London Loves”; “Love Illumination” es otra genial y enérgica pieza con huella de los mencionados Heads mas ahora con sutiles insinuaciones a unos Roxy Music; y “Stand On The Horizon” con genial línea de cuerdas de guitarra y resonancia a un Bowie ochentero.

“Fresh Strawberries” es otra fresca y juguetona pieza con aires orientales a lo “Chian Girl” de Iggy Pop en “The Idiot”; la instantánea “Bullet”, garage.pop-punk sin rodeos; “Treason! Animals” es una de las mejores piezas del disco que parece retrotraer a unos Roxy Music a la escena del garage-rock psicodélico sesentero; “The Universe Expanded” ofrece una atmósfera densa y mística efectiva en primeras escuchas, si no fuera porque se prolonga demasiado la pieza; efectos sonoros futuristas característicos del estilo nuevaolero ochentero dan inicio a “Brief Encounters” por ahí sonando a unos Pretty Things; y “Goodbye Lovers & Friends”, entretenida pieza con dinámica post-punk de los Heads, y que pudo haberse inspirado de “The Guns Of Brixton” de los Clash.

MERCURY REV - DESERTER'S SONGS

Año: 1998
País: Estados Unidos
Género: Alternative.Neo-psichedelia
Puntuación: ▲▲▲▲1/2

Uno de los discos más plausibles y destacables de la escena noventera, Mervury Rev concibe un sonido derivado del sonido post-punk y experimental de las bandas ochenteras como los Pixies, Sonic Youth, mas acierta al apostar por la exploración texturas sofisticadas de carga dream-sunshine, chamber-pop, psychedelic y art-rock herencia de los Velvets, los Beatles atmosféricos, Pink Floyd, ELO o incluso Curt Boettcher; todos estos son revisados en opulentas piezas ensoñadoras de elevada emotividad, sensibilidad y colorido musical.

 

El disco resulta una delicia auditiva que hipnotiza al oyente en sus cautivadoras atmosferas sonoras; “Holes” comienza el disco en un vespertino corte con huella de Reed en “Sad Day”, desarrollándose vocal y melódicamente en un estilo de herencia de Boettcher, difusos sonidos acentúan la intensidad y su calmada y letárgica atmósfera progresiva provocan un efecto narcótico irresistible para los sentidos; "Tonite It Shows" con alusiones oníricas y mágico fondo instrumental del más calado nivel que nos lleva a revivir los mejores momentos del pop baroque de la segunda mitad de los 60s; "Endlessly” es otra insuperable pieza que parece ser esculpida por el mismísimo Brian Wilson; y "I Collect Coins" es un instantáneo pasaje estilo vintage con introspectiva sensibilidad que incita a una nostálgica revisión interna de la futilidad humana.

 

“Opus 40" muestra cierta inclinación al glam de Mott The Hoople, fascinante pieza rica en instrumentación y sofisticación que hereda de la exploración tanto del “A Day In The Life” de los Beatles como el “Dark Side Of The Moon” de Pink Floyd; "Hudson Line" con aromas al “You Can’t Always Get What You Want” introduce una rica estética que yuxtapone la vena experimental de los Velvets con el resplandor sunshine y dream sesentero, e incluso se percibe su querencia por el art-rock de Roxy Music; "Goddess on a Hiway" es otra alucinante pieza de psicodelia atmosférica shoegaze; "The Funny Bird" introduciendo sección de metal con resonancia a unos Pink Floyd de la segunda mitad de los 70s; el pasaje instrumental  "Pick Up If You're There" con intro sci-fi y orientación kraut-prog; y cierra el disco "Delta Sun Bottleneck Stomp", pomposa pieza bailable, revisando ahora el new-wave y el techno-ambient con deslumbrante desenlace neo-psicodélico que conecta con un breve pasaje progresivo instrumental de violines trayendo a la mente a unos King Crimson en su “Moonchild”.

THE STONE ROSES - SECOND COMING

Año: 1994 

País: Reino Unido 

Género: Indie.Madchester-sound 

Puntuación: ▲▲▲1/2

Segundo disco de la banda inglesa, esta vez alejada de toda la efervescencia del fenómeno Madchester y adentrándose a la nueva escena brit-pop, aunque su sonido se manifiesta con mayor madurez y robustez sónica filtrando con aceptable acierto el blues y el funk con texturas psicodélicas en melodías menos accesibles y de mayor efecto ácido-letárgico cortesía del genio magistral de John Squire en las cuerdas.

Comienza “Breaking Into Heaven“, potente punto de inicio de insinuante acid-funk con huella de Led Zeppelin y feedback que cimientan la atmósfera letárgica del disco, solos de guitarras entrechocando cual remesones de olas con pretensión épica en un collage sónico de alucinaciones narcóticas; revisan también secciones metal en “Driving South”, genial pieza de riff hipnótico que demuele los sesos en su saturada atmósfera; el single "Ten Storey Love Song", es un tiempo lento que recupera la apacibilidad de su temprano sonido de inocente fascinación en su delicado y sentido manejo de las cuerdas; y algunas sesiones explicitas de psycho-funk y blues como “Day Freak” con aromas stonianos y ledzeppianos.

“Your Star Will Shine” es otra destacable pieza calmada con cuerda acústicas que se amalgaman en su resonancia dotando de candor psicodélico pop con huella beatleniana en su “White Album”; “Begging You” reviviendo el rave de fines de los ochenta en un apabullante pasaje house-funk con pretensión y pastosidad psicodélica; “Good Times” es una intensa pieza que va ganando intensidad en su desarrollo, y que se asemeja bastante a sus, en ese momento, contemporáneos y discípulos Kula Shaker; la animada pieza power-pop “How Do You Sleep” con cuerdas de Squire de ascendencia a un Keith Richards; y el grueso del disco, “Love Spreads” es una mastodóntica pieza de acid-rock y arena que epitomizan un momento cumbre del revival psicodélico mancuriano venido a su ocaso tras el auge del brit-pop.

La banda también apuesta por un estilo que se fundamenta en lentos temas de folk psicodélicos que van creciendo en complejidad, clara inspiración del “Led Zeppelin IV”, e incluso se percibe una sutil querencia progresiva, mas mucho de estos temas no logran alcanzar la altura ni la épica pretendida, consiguiendo aceptables y estimables piezas inferiores como “Tears”, mesmerizante atmósfera con calmado tempo y exuberancia en cuerdas e impecable construcción musical, mas fácilmente olvidable, la bizarra “Tighrope”, sin despertar mucho interés en un canto vocal flojo carente de impacto probablemente inspirado en el “Love You To” de los Beatles; o la olvidable “Straight To The Man” es una calmada sección funk apagada y sin mucho factor sorpresa.