ALICE COOPER - BILLION DOLLAR BABIES

'...billion dollar baby reckless like a gambler
million dollar baby foaming like a dog that's been infected by the rabies...'

Año: 1973

País: Estados Unidos
Género: Shock-rock
Puntuación: ▲▲▲▲▲

Canción favorita: "Raped And Freezin'"


Para muchos el quintoesencial y definitivo de la banda; la agrupación balancea con mucha mayor contundencia el contenido glam-treatral con el basamento rock proveyendo así mayor intensidad y emoción; un dramatismo más fastuoso e intenso, con cortes perfectos para cantar y corear hasta el cansancio y convertirse en incansables himnos a entonar en conciertos puño alzado…probablemente ese haya sido el motivo del tremendo éxito del disco.

Basta con escuchar la triunfal "Hello Hooray", detonante y demoledor corte introductorio del disco lleno de emotividad y altisonancia; sus primeros segundos parecen llamar a poner la mano en pecho y cantar con orgullo el batallante himno de fortaleza y autoconfianza, imposible resistirse a clamar ese...'I feel so stroooooong'...me vas a decir que no.

Sigue "Raped And Freezin'", uno de los más hilarantes y divertidos cortes que el genio de Cooper pudo haber creado, no pierde tiempo desde su primer segundo arranca y embiste con el potente rock sudoroso y nervudo que la banda tan bien sabe hacer, la voz áspera de Alice reluce y encantan al ver la forma como se adapta ante una melodía más accesible que las convencionales de la banda, y ese destacable solo de guitarra cortesía de Glen Buxton , solo a ellos se les podría ocurrir cerrar la pieza con ese acertado pasaje de sonidos latinos en su parte final uno de los aciertos del disco.

El clásico "Elected", otro heroico himno a corear en conciertos hasta quedarse sin voz, su postura se inclina por un hard-rock accesible y de fácil digestión, más sin caer en mediocridades ni autocomplacencias, basta con escuchar así la calada emotividad que despierta tano en su construcción de la intensidad en el complejo pasaje instrumental como en su detonante y magistral sección final, mostrando así una sofisticación bastante admirable.

"Billion Dollar Babies" es un corte hard-rock arenero bastante disfrutable, con melodía descaradamente 'prestada' del "Tell Me To My face" de los Hollies, a destacar la batería de Neal Smith, nos muestra a un Alice bufonesco forzando chiclosos agudos (acompañado de…¿Donovan?; y "Unfinished Sweet", uno de los mejores cortes del disco, ese riff stoniano de por si a los primeros segundos ya exalta los ánimos de cualquier amante del rock sea fanático o no de la banda, otro de sus grandes clásicos que destaca por la arriesgada intromisión de sonidos bizarros como el incisivo taladro dental, además de contar con el característico pasaje a lo James Bond y experimentación sónicas a lo Frank Zappa, bastante arriesgado corte aunque efectivo.

El lado B resulta más oscuro y menos energético, mas ofrece además varios cortes bastante atractivos como la simpática "No More Mr. Nice Guy", el corte más convencional de rock clásico, simpática e inofensiva; sigue "Generation Landslide", corte de bizarro textos y una estructura que parece jugar con ecos country en una atractiva pieza; "Sick Thing" nos muestra a un Alice vocalmente más teátrico y disforzado, "Mary Ann" sorprende al conjurar a un Alice cantando a piano en un estilo melódico a lo McCartney; y cierra "I Love The Dead", corte que busca el fin apoteósico al contrastar el melodrama con el grandilocuente final algo así como un "Hey Jude" lúdico; probablemente el disco de mayor orientación a lo Frank Zappa de Alice Cooper.

ARCTIC MONKEYS - FAVOURITE WORST NIGHTMARE

Año: 2007
País: Reino Unido
Género: Indie.post-punk-revival
Puntuación: ▲1/2

Floja entrega esta segunda producción de la banda inglesa, para muchos superior a su debut predecesor, en mi modesta opinión una intrascendente continuación si mucha originalidad ni atractivo más que aprovechar el reciente éxito de su disco anterior que apresuraba una nueva entrega; el resultado les valdría nuevamente un muy exitoso disco en ventas, mas no necesariamente en calidad.

Reclutando nuevo bajista, Turner y Compañia ofrecen en su trabajo un número de redemos indie.post-punk que cualquier contemporáneo podría ejecutar, sin personalidad ni dirección alguna más que rellenar el disco de canciones, de los cuales se puede destacar las primeras cuatro piezas del disco, un puñado de indie aguerrido y directo, algo monótono y poco memorable en reescuchas pero efectivo en primeras escuchas,  de ahí “Fluorescent Adolescent” registra a un Turner más maduro y sardónico en sus textos (por momentos me parece que debe haber estado escuchando a los Kinks últimamente).

De ahí el disco ofrece pura intrascendencia para ponerle ‘skip’ corte tras corte hasta llegar a “Old Yellow Bricks”, de entre lo mejorcito del disco (y de hecho que haya hecho la banda hasta ese momento) oscura pieza de atractiva e intrigante atmósfera (cuya línea de guitara tiene remembranza con el “Please, Don´t Stop The Music” de Rihanna, sea cual sea la que haya salido primero), y la intensa “505” que, si te logras aguantar la innecesariamente extensa intro de cerca de un minuto, ofrece otro de los mejores momentos del disco con más orientación a unos U2 ochenteros.

PJ HARVEY - UH HUH HER

'...it turns me on to imagine your blue eyes on my words
your beautiful pen, take the cap off ,give me a sign and I'd come running...'

Año: 2004

País: Reino Unido
Género: Alternative
Puntuación: ▲▲▲▲

Canción favorita: "Who the Fuck?"


Discazo de una estoica Harvey, ruda y agresiva, minimalista y tosca, sin rodeos; su oferta se basa en el rock más punzante y directo que se le haya visto a la cantautora inglesa, con robustez lo-fi y herencia pixiana nos regala este muy conseguido trabajo.

Harvey nos lleva al basamento del rock, simple mas pulido, tal como suena "The Life & Death of Mr. Badmouth", corte garage-blues de estilo vocal a lo Patti Smith y coros vocales de Evelyn Isaac, funciona pues contrasta la actitud misándrica con la la agudeza fémina vocal y la robusta resonancia garagera de la guitarra eléctrica; "Shame" contrasta en un calmado corte folk de rica atmósfera instrumental y muy gustosa percusión.

Mas es “Who the fuck” la que me vuelve loco, una vocalmente brutal y fogosa PJ mostrando su ascendencia pixiana en un minimalista corte lleno de resonancia lo-fi condimentado con gemidos y alaridos....tremendo temón.

"Pocket Knife" ofrece un calmado corte de cierta atmósfera musical que vira entre el desencanto y la firmeza; “The letter” de estupenda intro, es otro de los mejores cortes al exponer vulnerabilidad y pujanza histriónica con algo de resonancia stoner, contrasta con acierto con la mística “The Slow Drug”, hipnótica pieza de simple y primario fondo instrumental más de conseguido trasfondo.

En “Cat on the wall”  nos remontamos a la agudeza eléctrica de los noventa; “You come through” tiene una muy atractiva percusión rica en sonoridad y trasfondo que equilibra el estruendo del contenido del disco; deliciosa pieza de exótica percusión y sutiles violines que enaltecen la suave voz de una apacible Harvey; el grueso del disco es “It’s you”, una brillante pieza en la que vemos como sentidas notas de piano se van convirtiendo en robustos acordes eléctricos, robustez lo-fi, y una Harvey casi balbuceante.

Despiden "The Desperate Kingdom of Love", con una muy delicada Harvey en el apartado vocal, muy a lo Joni Mitchell , una de sus deudoras; relajantes gaviotas revolotean antes de culminar con la extensa balada “The darker day of me and him", frágil balada que culmina este muy conseguido trabajo musical.

BEACH HOUSE - BLOOM

'...in hand of sun no peace of mind it begins and we'll be fine
shadows bend and suddenly the world becomes and swallows me...'

Año: 2012

País: Estados Unidos
Género: Dream pop
Puntuación: ▲▲▲1/2

Canción favorita: "On The Sea


Otra muy disfrutable entrega de la banda americana, rebosantes en sofisticación y sensibilidad, su nuevo trabajo nos oferta nuevamente diez muy bien cuidados cortes llenos de coloridad y fascinación dream pop, su propuesta continua la elegancia obtenida en su brillante "Teen Dream", temas ligeros, de letárgica escucha, las sutiles notas del órgano y sintetizador ingresa a los oídos de manera subliminal elevando los sentidos en un viaje iluminado y celestial de calma y paz.

A destacar entonces el primer corte del disco, disonante para muchos, "Myth"; una enigmática balada lenta de rica iluminación dream y efectivo trasfondo que asalta los sentidos a inhóspitos pasajes sensoriales, posee tanto la delicadeza como el apasionamiento de un joven Boettcher; "Wild" que nos remota a los fructíferos años ochenta en un corte que nos recuerda unos fascinantes Cocteaux Twins llenos de romanticismo sensorial de impecable melodía construida en concordancia con la angelical voz de Victoria Legrand, muy similar a lo conseguido en "Other People".

Si bien el disco no se caracteriza por desbordar heterogeneidad, sus meticulosos pasajes, llenos de finura pop resultan de lo más embriagantes y empalagantes para el amante del pop bien hecho y con sensibilidad. Así también podemos destacar "The Hours", envolvente pieza de ricas notas de piano y cuerdas que dibujan un romántico y nostálgico pasaje instrumental condimentado con la relajante voz fémina; "Troublemaker" con enigmáticos arreglos de órgano y atractiva construcción melódica vocal; "New Year" también destaca por la genial atmósfera que consigue construir, ya con resonancia más ochentera.

"Wishes" posee inclinación ambiente a lo Air y luminosidad sideral sunshine; la delicada “On The Sea” con fascinante parte final de altisonante pasaje de órgano y violines que rescatan cierta postura baroque que ilumina los sentidos con pasión y encantamiento musical, para relajar los sentidos y dejarse llevar por la fascinación que puede generar el dream-pop bien construido.

CAN - SOUNDTRACKS

'...when the smile and tender leaves just for chess and me,
now you fools must stand in the pan...'

Año:1970

País: Alemania
Género: Krautrock
Puntuación: ▲▲▲

Canción favorita: "Tango Whiskyman"


Estimable impronta de la agrupación alemana, ahora reclutando a nuevo vocalista Damo Suzuki dando a la banda una nueva personalidad más acorde con el eclecticismo que busca en su atmosfera y su trasfondo. Consiguen cortes muy estimables.

Si bien el disco no fue trabajado netamente de manera conceptual, sino que resulta de un recopilatorio de cortes que fueron empelados para algunas películas como soundtrack (de allí deriva su nombre), nos permite obtener una perspectiva bastante interesante de una de las funcionalidades del krautrock al conceptualizar con eficiencia la atmósfera tétrica y morbosa, que puede engendrar en sus pasajes instrumentales y su tendencia esotérica y mística.

A pesar de no lograr contundencia en su globalidad, el disco contiene muy interesantes pasajes como la sádica "Deadlock", canción de vocalidad proto-punk e incisiva guitarra eléctrica garagera depresiva, antecede a la ocultista "Tango Whiskyman", corte más rítmico que amalgama con acierto lo ecléctico con la melodía, con aromas de los velvets resulta una adictiva pieza de disfrutable reescuchas; sigue la fatídica "Deadlock (Titelmusik)", breve corte más art-rock de orientación floydiana; "Don't Turn the Light On, Leave Me Alone" nos introduce a una atmosfera apacible y amenazante, la flauta de Jaki Liebezeit sirve como catalizador del maliciento incienso que emana la canción; y "Mother Sky" es un corte de clara orientación krautrock y progresivo, se destaca la construcción rítmica ya precediendo a Neu!, rítmica, sugerente, bastante conseguida, algo monótona sorbe todo en sus extensos 14 minutos de poca heterogeneidad, pero disfrutable en términos generales

Además tenemos al que nos oferta su anterior vocalista Malcolm Mooney, de susurrante estilo vocal "Soul Desert" con orientación bluesy...no está mal.