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domingo, 25 de mayo de 2014

PLACEBO – BLACK MARKET MUSIC


Año: 2000
País: Reino Unido
Género: Alternative.pop-rock
Puntuación: ▲▲▲

El tercer disco de la banda inglesa los llevaría a temáticas más explicitas y exploraciones más arriesgadas que en sus predecesores; apostando por continuar la oferta alternativa para el nuevo milenio ofrecen un trabajo con la suficiente heterogeneidad como para entender la intensión de la banda de no estancarse en su sonido derivado del indie de las islas británicas ni de ampararse en su controversia de ambigua sexualidad, aunque para muchos esto les llevase a mostrarse algo más accesibles en su sonido.


“Taste In Men” es un genial corte de inicio, una atmósfera claustrofóbica con incitación gótica a la perversión resultan el perfecto escenario para incitaciones a explicitas desviaciones sexuales y pérfidos tormentos del pasado; efectiva modulación vocal de sugerente y perturbadora seducción por ahí evocando a un Marily Manson y Bowie, filtra una resonancia alternativa-industrial con ascendencia a unos Depeche Mode y se podría inferir una peculiar pretensión por ser el “Venus In Furs” del nuevo milenio (sin llgar a serlo claro está); “Days Before You Came” reitera su estilo rock-alternativo noventero de guitarras afiladas a lo Butthole Surfers con cierta insinuación arena-rock, de atractiva melodía vocal y lo suficiente potente como para no pasar desapercibida; “Special K” es una de las piezas que mejor define su sonido, parece comulgar la estética glam bowiana con el estruendo alternativo y perverso de unos Pixies, es una pieza correcta en su estructura y de gustoso enfoque comercial; “Spite And Malice” es la pieza más disonante del disco, si bien logra disfrazar la vertiente alternativa de su esencia, resulta en un conflictivo hip-hop meramente comercial en el cual Justin Warfield se lleva los aplausos y termina pareciendo más una colaboración de Placebo para el rapero, y sin pies ni cabeza en este disco, lo cual no quita que sea disfrutable en su sección rítmica claro; y “Passive Aggressive”, balada emo-core de connotaciones maniaco-depresivas con ascendencia pixiana que logra cierta sensibilidad en sus virajes de intensidad a lo largo de versos lentos y estribillos incisivos, aunque repetitiva en su estructura que da vueltas a la misma idea una y otra vez por más de 5 minutos.


"Black-Eyed" acentúa su ascendencia post-punk gótica, vocalmente amelódica y en una actitud confesionaria retoma la angustia adolescente en caóticos e interminables desfogues vocales que dibujan una intensidad formulista heredada de sus mentores Suede en la parte final de “Animal Nitrate”, con mucho mayor atractivo en estos últimos claro; "Blue American" se pinta como una pieza profunda de insatisfacción y alusiones a la violencia social al otro lado del Atlántico, peca de pretenciosa, monótona y carente de clímax; “Slave to the Wage" es lo más interesante del disco, una atmósfera difusa y densa  que dibuja una especie de danza post-gótica (si es que eso existe) que filtra tanto al temprano post-punk ochentero de unos imposibles de evitar Chameleons, Joy Division, y Cure con la estética de unos Depeche Mode más kraut en donde hay además espacio para filtrar a unos Bloody Valentine más alucinógenos; y "Commercial for Levi” muestra un decente estilo vocal de un Molko más definido, melódicamente funciona aunque su estribillo presenta un desenlace débil que convierte a la pieza en genérica.


El resto de disco lo completa la poco interesante "Haemoglobin", la somnífera “Narcoleptic", fallido remedo suediano; y "Peeping Tom" que ofrece poco o nada al cierre del disco.

sábado, 18 de enero de 2014

PLACEBO - WITHOUT YOU I'M NOTHING


Año: 1998
 País: Reino Unido
Género: Alternative.pop-rock
Puntuación: ▲▲▲1/2

La segunda producción de la banda les significó una destacable madurez en su sonido que los llevaría a virar su propuesta de un alternativo derivado de un garage.brit-pop británico a un alternativo con mayor enfoque americano, guitarras abrasivas con ascendencia hard-core e industrial, atmósferas densas y resonantes, posturas glam y post-punk con dirección gótica y emo, y textos más maduros de inspiración sádico-depresivo y desborde pasional construyen la experiencia lacerante y turbada del disco.

Comienza acertadamente con “Pure Morning”, abrasiva pieza de psicodelia sesentera e industrial con insinuaciones a Björk, los Bloody Valentine, Bowie y Sonic Youth, su atmósfera dibuja una sensación de decadencia narcótica en textos hipnóticos inconexos cuasi-mántrico; "Brick Shithouse" es una nervuda pieza que comulga a unos Sonic Youth con Butthole Surfers, noise crudo y vertiginoso embebido en una melodía accesible muy a lo Husker Du, un poco más breve no hubiese estado mal; "You Don't Care About Us" es una inconfundible pieza que define el estilo emo-core alternativo de la banda, una rítmica simple, oscura y desconsolada sirve de fondo para textos de desamparo existencial y depresión, arrebatos noise-grunge en el estribillo y calma melódica en sus versos (herencia de Pixies y luego de Nirvana) resultan de los más acertado cuando se ejecuta de manera limpia y contundente, "Ask for Answers" resulta algo floja en su hechura, poco inspirada y de atmósfera efectiva, aunque tediosamente extensa; y "Without You I'm Nothing”, su épica balada, es una apasionante ejecución lenta de glam y emo-core gótico con alegorías a la desesperación y la tortuosidad inconsolable del amor imposible y alusiones al libertinaje y ambivalencia sexual, muestra su marcada influencia de Suede y también con rastros de los Chameleons.


"Allergic (To Thoughts of Mother Earth)" es un robusto noise alternativo que embiste en su saturada atmosfera hard-core, filtra a los Pixies y resulta efectiva en su sinuosa fulguración metal; "The Crawl" es un tiempo lento atmosférico poco interesante y complaciente, por ahí buscando el esoterismo sensorial de los Cure; "Every You Every Me" es una de las mejores piezas del disco, intrépida ejecución pop-rock que insinua arena y acertada melodía vocal que juega con el bubble-gum y el brit-pop; y "My Sweet Prince" otro tiempo lento poco inspirado que parece, al igual que muchas de sus baladas, inspirarse en un primer momento en el estilo oscuro y sádico de Alice Cooper en sus primeros trabajos, mas sin el manejo del dramatismo de este último.


El disco lo cierra "Summer's Gone", notable pieza atmosférica con retazos sunshine de unos Cocteaux Twins o Slowdive; "Scared of Girls" con abrasiva resonancia noise y hard-core industrial nuevamente filtrando a unos Pixies; y “Burger Queen” balada alternativa que peca de genérica y derivativa de unos Galaxie 500.

martes, 30 de julio de 2013

PLACEBO - PLACEBO


Año: 1996
País: Reino Unido
Género: Alternative.pop-rock
Puntuación: ▲▲1/2


Aceptable disco debut de la banda inglesa que revisa en sus textos la enajenación adolescente con una vasta gama de sentimientos encontrados, turbulentas explosiones emocionales, exploraciones con aspiración pseudo-filosófica en pleno descubrimiento de la identidad sexual, temas en sí recurrentes tratados por más de una banda y con mayor acierto valga decirlo.

Si bien su basamento se influencia del previo brit-pop del cual la banda deriva (basta con escuchar a Suede para darse cuenta de esto), su propuesta aspira a una tendencia de menor enfoque a la dirección indie.post-punk, sino que se adentra a la vertiente alternativa con orientación noise-underground depresiva americana con referencia a unos Pixies, Nirvana y Sonic Youth.


Del disco se desaca “Teenage Angst”, genial corte con ascendencia pixiana que comulga a esta última con unos primeros Suede en una pieza de inclinación melódica emo-pop; “Nancy Boy” es una peculiar pieza de saturado noise-pop con imaginería surrealista de alusiones homosexuales bastante interesante; su maraña de guitarras eléctricas y su atractiva melodía dota a la pieza de accesibilidad con un Brian Molko mostrando su devoción por un Bowie setentero alejándose de la  frivolidad del glam y ensuciándoles las manos con el lodo del underground; y “36 Degrees” es una robusta y potente pieza de palpitante rock alternativo y emo-core con genial línea de guitarra y textos de incomprensión adolescente con influencia de Roberth Smith.

De ahi el disco ofrece varios cortes genéricos sin mucha originalidad ni muy memorables, salvo uno que otro tema como “Bruise Pristine“, intenso tema de apabullante sección rítmica; nuevamente recurrencias pixianas en “Hang On Your IQ”, pieza de estimable arreglo de cuerdas y atmósfera depresiva aunque no muy efectiva en sus textos.