domingo, 4 de septiembre de 2011

THE HOLLIES - FOR CERTAIN BECAUSE...



Año: 1966

Rating: ▲▲▲▲▲

Canción favorita: "Clown"


Uno de los mejores trabajos dicográficos de unos interesantes Hollies aún con Graham Nash, que consiguen expandir su querencia pop-folk con interesantes recursos instrumentales y un sofisticado estilo y gusto pop que los consolidan como una importante banda que consigue incorporar las nuevas tendencias de heterogenenidad de estilos de sus contemporaneos sin perder su atractivo comercial ni su impecable tacto melódico.

Su disco destaca de entre lo mejor del pop sesentero al poseer memorables piezas que continuan su estilo clásico pop como "(Ain't This A) Peculiar Situation" o "Don't Even Think About Changing" que nos recuerda al sonido beatleniano, así como tambien arriesgadas piezas que resultan del deleite sonoro al emplear avezados arreglos de cuerdas como "Stop! Stop! Stop!" y "What's Wrong With The Way I Live?", ambos empleando un campirano banjo que dota a los cortes de originalidad e instantaneidad pop.

Tambien aciertan en una factura vocal más limpia y menos coral, jugando con ejercicios vocales pulidos que nos permiten observar un lado mucho más sofisticado de su propuesta pop como las geniales "Pay You Back With Interest", "Tell Me To My Face" con una deliciosa y caprichosa melodía vocal muy bien llevada que destaca como uno de los mejores cortes del disco y muestra el elevado talento y originalidad de sus miembros en la construcción pop, y "Suspicious Look In Your Eyes" otra de las mejores piezas con una melancólica melodia que fascina y enamora en su fácil escucha.


Mas son dos los cortes que realmente llaman mi atención; "Clown" es una bellísima pieza en la que se alejan marcadamente de su estilo pop convencional y 'sacrifica' su melodía para traernos una pieza que busca el impacto en sus textos, en sus recursos sonoros y en la atmósfera que desencadena su sutil densidad como esos acertados efectos circences al inicio y final en esta triste historia que desnuda las caretas de un payaso en muy conseguidas y elaboradas letras que demuestran que los Hollies no tienes nada que envidiar a los iluminados compositores de mediados de los sesenta.

La segunda es "Crusader", que a pesar de que a muchos les paresca aburrida, somnifera y desacertada en el disco, para mi muestra un estilo que denota cierto aire art-pop al buscar recursos atmosféricos instrumentales que consiguen dspertar sensaciones, en este caso, de desaliento e incertidumbre mezclada con resignación y tristeza, todo esto en un sofisticado corte de inspirada elaboración y que marcaría una interesante dirección que se vería con mayor contundencia en su legendarío "Butterfly" del 68.

sábado, 3 de septiembre de 2011

THE MAMAS & THE PAPAS - IF YOU CAN BELIEVE YOUR EYES AND EARS


Año: 1966

Rating: ▲▲▲▲▲

Canción favorita: "Spanish Harlem"

El folk-pop de los Mamas & Papas es simplemente mesmerizante; pocas bandas consiguen conjurar cierta magia tras su basamento pop. Ellos lo hacen a lo largo de doce preciosas piezas de impecable calado melódico de pretención baroque que asombran y cautivan por su candor y su impecable musicalidad.

De este estupendo disco debut podemos rescatar las diversas direcciones por la que la banda nos lleva, de entre las cuales destaco "Monday, Monday" con exhuberante sección de violines y ese característico y único efecto coral conseguido sobre todo por la prominente voz de Cass Elliot, una deliciosa voz que le depararía en los años venideros una fructífera carrera como solista.

Saben muy bien como jugar con la melodía pop, construyendo hermosas pieza que cómodamente se sencuentra a la altura de lo más exquisito del pop de mediados de los sesenta junto a los Beatles, los Beach Boys o los Hollies; dan fe de ello "You Baby" o "Go Where You Wanna Go", cortes que muestra su herencia contempornea pero llevado en un estilo personal y con la suficiente identidad.

Además encontramos temas lentos de apacible encanto como "Got A Feelin'" con cierta atmósfera a lo Simon & Garfunkel; la bellísima versión del clásico "Do You Wanna Dance" llevada en un estilo más lento y totalmente romántico y melancólico; y la versión de otro clásico, "Spanish Harlem" con un a deliciosa percusión e ilumniados ejercicios corales en un hedonismo sonoro el cual enamora en ese lalala-lalala-lala-lala



También aciertan en su estilo vodevilesco con magistrales piezas de sofisticación cabaret como "Hey Girl", la magistral "The In Crowd" que derrocha clase y elegancia pop con una inmejorable Cass Elliot; y "I Call Your Name" nuevamente con la prominente voz de Cass dotando de eshuberancia y opulencia musical.

Complementa "Straight Shooter" con estupenda guitarra de John Phillips, otro de los principales artífices del sonido de la banda; "Somebody Groovy", templado tema de envolvente melodía; y su gran clásico "California Dreamin'", enigmático tema que guarda una inmaculadamágia y misticismo tras sus reescuchas que sorprende en su simple melodía y su sofisticada construcción.

Un imprescindible para el amante de la construcción melódica pop del más alto calibre.

LEE HAZLEWOOD - THE VERY SPECIAL WORLD OF LEE HAZLEWOOD

Año: 1966

Rating: ▲▲▲▲▲

Canción favorita: "Bugles in the Afternoon"

Bueno sí que es muy especial su mundo. Un inspirado Lee nos regala un magistral trabajo discográfico lleno de intensidad e histrionismo pasional en su característico alcance barítono que dota a sus piezas de cierto misticismo y sobriedad lush-pop que cautiva y fascina a lo largo de pasajes sonoros de consistente densidad instrumental.

El disco presenta verdaderas gemas sesenteras de deliciosa melodías y calada sensibilidad. Si bien algunas melodías suena algo reminiscentes una de otra, el trato instrumental que ejerce sobre cada pieza les proporciona la suficiente personalidad para convertirlas en memorables cortes de impecable ejecución. Acierta en su estilo ecléctico al conjurar arreglos orquestales a su basamento country, además de ostentar ejercicios baroque y pretenciones épicas.

A destacar entonces "For One Moment", fulminante corte que da incio mostrando un dramatismo intenso recubierto de suntuosos arreglos orquestales de violines y corales que llevan al clímax de tensión tras ese petulante ...remember, for one moment you were mine...

También encontramos la versión del propio Lee del clásico "These Boots are Made For Walking" inmortalizado previamente en la voz de Nancy Sinatra, un gustoso corte de basamento country; "When a Fool Loves a Fool", un divertido corte que nos muestra a un Lee desenvolviendose en una melodía fresca y de acertados arreglos de fondo que iluminan la pieza y la dotan de cierta picardía; y "So Long Babe" con simpática melodía y exhibiendo un memorable pasaje de violines y trompetas en su parte media.

"Not The Lovin Kind" nos exhibe un corolido bossanova a la voz seductor de Lee con sutiles arreglos instrumentales; "I Move Around" emplea impecables arreglos corales que muestran un lado de fragilidad humana por parte de un trotamundos romántico.

Y de entre lo más memorable del disco resalta la bellísima melodía de "Sand", acompañado de la voz de Suzi Jane Hokum en un glorioso corte de inmaculada sensibilidad y candor sonoro que resutla una delicia para los oídos en ese fuerte contraste de voces por la aspereza de Lee y la dulzura de Suzi; el bellisimo baroque de "Your Sweet Love" que comnueve en su hermosa intro de violines y su apacible melodía en textos sobre el enamoramiento; la acongojante "My Autumns Gone" que exhibe un lado más humano ante el temor al paso del tiempo en desconsoladores arreglos de violines que acentuan ese miedo y desasosiego que consigue a su clímax máximo en esos segundos finales de violines llevandonos a las lágrimas.

Mas es "Bugles in the Afternoon" mi corte favorito; auna todo lo previamente explicado en un corte que narra una aventura de valentia y coraje y que me deja perplejo y maravillado ante el pulcro empleo de los recursos que este hombre ha ido adquiriendo en su vida musical al conseguir construir un majestuoso y opulento corte con arreglos de violines, arreglos corales, prodigiosa melodía llevada con buen gusto y calada sensibilidad; de la cual destaco la intensidad conseguida en el tercer verso llenando los ojos de enternecimiento y dicha ante esta preciosa e impecable pieza.

Culmina con "My Baby Cried all Night", nuevamente retomando el country y poniendo fin a un de las mejores producciones que he escuchado del 66.

FRAÇOISE HARDY - L'AMITIÉ


Año: 1965

Rating: ▲▲▲▲▲

Canción favorita: "Je Pensais"

Menuda cantautora francesa que en sus candidos 21 años nos enamora con su delicada voz y su introvertido estilo vocal, que consigue una alta sensibilidad melódica en sus conmovedoras historias de desamor e ingenuidad romántica a lo largo de memorables melodías instrumentales que miman los oídos en su hedonismo pop.

La joven Françoise nos deleita así en su estilo chanson-française con doce deliciosas gemas tan ricas en finura musical como en calada sensibilidad en un disco sin altibajos de las cuales se pueden observar las diversas direcciones que adopta la femina en sus memorables piezas.

Comienza con la candida "Ce Petit Coeur", hermosa canción animada de desamor acentuada con bellísimos arreglos de cuerdas y sutiles ejercicios corales en su estribillo que embellecen este adictivo corte que resaltan el encanto de la simpleza del pop. "Le Temps des Souvenirs" es otro memorable corte que muestra la alta sofisticación en la parte instrumental que se empleo pra este trabajo en un glorioso corte que enamora en una Hardy desilucionada e incredula resignada a los recuerdos.

"Tout Ce Qu'on Dit" acierta con una intro eléctrica en un corte más animado de corte pop convencional aunque de alta sofisticación. "Je T'Aime" con risueños arreglos de violines; "Quel Mal y A-T-Il À Ça", otra hermosa pieza que brilla en su basamento pop con coqueteos baroque; "En T'Attendant" de orientación folk-pop y "Dis Lui Non", corte de influencia americana en arreglos corales gospel.


Además de esto, el disco presenta preciosísimas baladas acústicas que provocan lágrimas en una Hardy enternecedora mostrando una fagilidad emocional que seduce y enamora como en "Il Se Fait Tard" en la que juega con el susurreo en un intenso y breve corte de acentuado drama; su clásico "L' Amitié" una bellísima oda a la amistad pura de amigos eternos y melancolía acentuado por el empleo del cuerno francés y violines; "Tu Peux Bien" con fulminantes notas de piano que evocan pasión y desencanto; el baroque de "Ce N'Est Pas un Rêve" con épica intensidad; y "Je Pensais", ultimo corte del disco que logra un punto máximo de emotividad al mostrar a una Hardy acompañada de arreglos de cuerdas acústicas y un sutil empleo de violines y coros que convierten a esta primorosa pieza de desolador desamor en una de las mejores que he escuchado de la artísta en su sutil melodía que termina devastando hasta al más incensible.

Una verdadera joya de los sesenta.

DICK DALE - SURFER'S CHOICE


Año: 1962

Rating: ▲▲▲▲▲

Canción favorita: "Sloop John B"


La destacable técnica en las seis cuerdas sería lo que inmortalizaría a este pionero del surf-rock; e influenciaría aun gran variedad de artistas durante la década de los sesenta.


Un joven Dick Dale nos regala en este magistral disco debut un sofisticado estilo musical que tanto se presta para deliciosas baladas decoradas con melodías y arreglos corales como las bellísimas "Sloop John B" y "Night Owl", como para vertiginosas piezas de conseguida épica como el clásico instrumental "Misirlou Twist" acentuado con magistrales iolines y un fulminante Dale a la guitarra, la divertida "Take it Off" y "Shake 'n' Stomp" refrescante pieza que parece dibujar las olas del mar en la mente.



El disco emana olas, aroma sureño, surf y buena vibra como en "Fanny Mae" de estilo blues, el denso instrumental "Surfing Drums" o lafestiva "Let's Go Trippin".


La reedición por Sundazed presenta además, entre otros cortes, el clásico surf "Misirlou" y la adelantada "Jungle Fever" ya registrando experimentaciones vocales atmosféricas.


En fin, un clásico del rock que sigue provocando ese mismo efecto y aroma tras varias reescuchas.

CHUCK BERRY - CHUCK BERRY IS ON TOP


Año: 1959

Rating: ▲▲▲▲▲

Canción favorita: "Johnny B. Goode"


La prodigiosa guitarra de Chuck Berry sería probablemente el denotador para toda una generación de jovenes músicos que buscaban una nueva identidad y una nueva forma de expresión y que encontraron en el rock un refugio para explorar y javascript:void(0)dejar salir toda su descarga existencial y su expresión artística que amrcaría toda una revolución en los cimientos sociales durante la decada de los sesenta. Y todo esto tendría un artífice que impulsaría con su estilo desenfadado y avesado de tocar las seis cuerdas esta inimaginable revolución musical.


Considerado el 'padre del rock', Chuck Berry exhibe blues y rock'n'roll nutrido, bien construido y de sofisticado estilo, pero talvez lo que más asombre de este hombre es su prominente personalidad que mostró en sus puestas en escena en las cuales se jactaba de sus dotes en la guitara eléctrica realizando movimientos para esos tiempos totalmente innovadores y atrevidos.




De este grandioso trabajo se desprenden sus grandes clásicos: la enérgica "Around And Around"; la divertida e irresistible "Anthony Boy"; la curiosa estructura de"Hey Pedro"; el inconfundible solo de intro de la influyente "Johnny B. Goode", todo un clásico del rock; "Maybellene" con estupendo solo de guitarra en la parte media; y "Roll Over Beethoven", otro de los invaluables clásicos del rock esta vez mostrando la fuerte personalidad del artista.




Qué sería del rock sin este descomunal artista!

BO DIDDLEY - BO DIDDLEY


Año: 1958

Rating: ▲▲▲▲▲

Canción favorita: "Pretty Thing"

Todo un clásico del rock. Un demoledor muestrario del buen rock'n'roll que influyo a una vasta variedad de artistas durante la primera mitad de los sesenta (por nombrar a algunos: los Stones, los Animal, los Yardbyrds, los Beatles, los Byrds, Jimi Hendrix entre otros grandes del rock).

Su basamento áspero y mordaz de blues y rock'n'roll agresivo, directo, y su denso y único estilo musical que queda registrado en este trabajo nos muestra una atmósfera exótica, rica en muy conseguidas texturas que logra asombrar a pesar de contar con los recursos básicos del rock en una propuesta con perspectiva.

Además de ello registra sus más conocidos clásicos, varios de ellos versionados en los sesenta por un número de bandas, como la estupenda "Bo Diddley" de abrasador sonido en su denso exotismo sonoro; el blues de "I'm A Man", todo un clásico del rock del rock en su hedonismo vocal y su minimalismo instrumental; la irresistible "Bring It To Jerome"; más blues en otro de los grandes clásico del rock, "Before You Accuse Me", que una decada más tarde sería meritoriamente versionada por los Creedence; la contagiante "Hey' Bo Diddley" que incita al movimiento en su consistente percusión y arreglos de cuerdas; la sudorosa "Hush Your Mouth" con salpicantes nots de piano; y la fulminante y sofisticada "Pretty Thing".

Uno de los pioneros del rock que nos ofrece este inmortal trabajo que iluminaría a toda una generación de jovenes músicos tanto en tierras americanas como inglesas.