viernes, 16 de septiembre de 2011
BUFFALO SPRINGFIELD - BUFFALO SPRINGFIELD
Año: 1967
Rating: ▲▲▲▲▲
Canción favorita: "Flying on the ground is wrong"
Legendaria formación americana que rescató el rock enraizado en su basamente limpio y pulido, el blues y country, mostrando con perspectiva y acierto cómo elaborar impecables piezas de orientación folk con la suficiente variedad como para convertir a este imprescindible del rock en todo un clásico del rock americano.
La madures lírica de unos inspirados Niel Young y Steve Stills resulta uno de los aciertos de este trabajo discográfico que presenta un claro impacto beatleniano y byrdiano en memorables cortes llenos de sensibilidad y caladas melodías llenas de iluminación y candor.
De su propuesta destaco la contribución de Stills en el clásico sesentero "For What It's Worth", la brillante "Go and Say Goodbye", gustoso country campirano lleno de calidas cuerdas; "Hot Dusty Roads" con blues-country lento y áspero; y la gloriosa "Leave" con un acerbo y palpitante Stills rozando con el ácido.
Young tambien nos sorprende con la melancólica "Out Of My Mind", y sobre todo con "Flying On The Ground Is Wrong", bellísimo corte de pop-folk de alta sofisticación y muy cuidada melodía.
Un impecable muestrario del talento de la banda que sería continuado con su brillante "Buffalo Springfield Again".
MOBY GRAPE - MOBY GRAPE
Año: 1967
Rating: ▲▲▲▲▲
Canción favorita: "Come In The Morning"
Magistral trabajo discográfico de otra de las grandes formaciones americanas que surgieron a mediados de los sesenta.
Si bien no nos dejaron una cuantiosa discografía durante el tiempo que estuvieron juntos, lograron sorprender con este su brillante disco debut, uno de los más meritorios muestrarios sesenteros del rock enraizado en sus vertientes americanas.
Folk, country, blues-rock y psicodelia proveniente de la iluminada ciudad de San Francisco; los Moby Grape comulgan en su sonido las raices americanas del rock en su esencia vigorizante, ruda, e incandescente, consiguiendo asi un sonido abrasivo, demoledor, sucio y árido; acertando al exponer en cortes veloces de menos de tres minutos su vertiginosa propuesta que termina sorprendiendo por la variedad y versatilidad con la que nos llevan desde cortes cimentados en el blues-rock afro-americano intenso y desenfadado hasta country-folk más conmovdor y lleno de sensibilidad.
Y que sería de todo esto sin talento, los Moby Grape muestran asi ser una de las formaciones más talentosas y originales de los sesenta al impresionar con magistrales solos de guitarras por Jerry Miller y una comulgación y sincronización que les permite generar altisonantes piezas; todo esto respalda el hecho de que, si bien sus conflictos internos entre sus miembros no permitieron que la banda nos deleite con una mayor discografía, definitivamente no les faltaría nada para haberse convertido en la gran revelación americana.
Piezas concretas, bine construidas y directas, los Moby Grape nos muestra con excelsitud su impecable propuesta que arranca con el clásico "Hey Grandma" y su apabullante velocidad que deslumbra con ese incisivo acorde eléctrico en sus priemros segundos que dispara cual revolver su vibrante sección rítmica.
"Mr. Blues" es uno de los mejores cortes mezclando blues, country y algo de soul, apasionante y vibrante corte de embriagante intensidad vocal; "Fall On You" es mágica, sorprende por su espontaneidad al conjurar un soberbio solo de guitarra en una adictiva melodía llena de musculatura rock; "Omaha", otro gran clásico de la banda ofreciéndonos una sudorosa pieza rock; y por supuesto "Come In The Morning" un insuperable corte que enamora en sus cálidas cuerdas que parecen irradiar candorosos rayos luminosos a lo largo de este magistral corte lleno de vida y energía sureña.
También consiguen elaborar hemosas baladas country-folk que provocan tanto lágrimas en sus desventuradas y lastimeras historias de desamor como "8:05", bellísimo corte que posée ese melancólico y romántico "...please change your mind before my sunshine is gone..."; "Someday" con una atmósfera reflexiva e intimista de recuerdos y lamento; y por supuesto "Sitting By The Window", brillante pieza tan rica en intensidad como en dramatismo que conmueve en sus textos de soledad y depresión.
Culmina este magistral trabajo con "Lazy Me"; otra de las mejores piezas del disco que ilumina la parte final, y "Indiference", punto final que logra mostrar su querencia psicodélica que alcanza su clímax en esa parte final instrumental.
Simplemente un imprescindible para cualquier amante del rock americano y del sonido de una convulsiva y reformista San Francisco erupcionando en el 67.
sábado, 10 de septiembre de 2011
MONKS - BLACK MONK TIME
Rating: ▲▲▲▲▲
Canción favorita: "Shut Up"
Importante trabajo discográfico a rescatar; los alemanes Monks (aunque en sí son estadounidenses, pero la banda se formaría en la Alemania occidental de la posguerra) no obtendrían el rotundo reconocimiento por este trabajo sino hasta la década de los noventa donde sería redescubierto y reconocido como una magistral y original obra maestra de los sesenta.
Considerado el predecesor del krautrock alemán, los Monks aciertan al desnudar y despojar al rock de mediados de los sesenta de su envestidura psicodélica y de su producción rebuscada y ultrajan tus oídos con apabullantes baterías, belicosos chasquidos de guitarra, electrizantes banjos y una excitante y convulsiva sección rítmica de basamente minimalista que asombra en su estilo garage-protopunk y psychotic-rock al imponer su postura lo-fi catártica simplemente irresistible.
Contundentes piezas de menos de tres minutos que fulminan en sus conseguidos pasajes de violentas evocaciones en un estilo que resulta ecléctico y vanguardista, a destacar "Monk Time" , corte inicial que implanta el estilo de la banda en un acelerado y vertiginoso cortes de sincronicación instrumental y muy destacables teclados de Larry Clark, artífice importante de su sonido.
Sorprenden al conjurar peculiares pìezas de recursos básicos que resultan inimaginables y a la vez evidentes por su simpleza, y es que mientras sus contemporaneos empezaban a explorar las diversas direcciones del rock en la psicodelia y los recursos de estudio, los Monks hacian todo lo contrario al enfocarse en un estilo minimalista, mas crudo e intenso. "Shut Up" por ejemplo tiene una simple construcción melódica mas es un magistral ejemplo de rock psicótico de como expandirse en los terrenos del garage-rock.
"Boys Are Boys And Girls Are Choice" es una chulesca pieza que muestra su sentido del humor en un corte que jeuga con lo infantil y lo machista; interesante pieza de galopante tempo que nos exhibe el lado más juguetón de la banda. "Higgle-Dy-Piggle-Dy" busca explorar terrenos instrumentales en una atractiva interacción musical rítmica con cierto matiz a lo Who en su "Sings My Generation".
La reedición además cuenta con trés meritorias piezas, de las cuales resaltan la psicótica-melódica "Cuckoo" y la suprema "He Went Down To The Sea", un bellísimo ejercicio pop que coquetea con el baroque en una hermosa melodía tan bien cuidada que simplementa enamora en sus ejercicios vocales de exquisitez orquestal y ese acertado solo de trompeta dando uno de los mejores cortes de la bnda quea fortunadamente fue rescatado como bonus en la reedición.
Un sonido único del cual resulta exíguo e insuficiente las palabras; simplemente escúchenlo y sorprendanse.
COUNT FIVE - PSYCHOTIC REACTION
Año: 1966
Rating: ▲▲▲▲▲
Canción favorita: "Peace Of Mind"
Garage rock del bueno, chulesco y desenfadado, mordaz, agresivo, contundente, uno de los claros precursores del punk, y que mejor si es con los fantásticos Count Five, banda americana que supo embeberse del blues, el surf, el rock y la invasión británica para elaborar este impecable trabajo discográfico de áridas guitarras, deshinibidos textos, y astutas y sorprendentes conjuraciones musicales que elevan su propuesta garagera a un alto nivel de sofisticación y perspeciva sesentera.
Uno de los mejores cortes es "Double-Ducker Bus", estupenda pieza que arranca con enganghe este trabajo discográfico y que cuenta con ese apabullante pasaje de batería y guitarras de intensidad y sudoración convulsiva que mejor representa su estilo musical.
Otros destacables corte son los covers de los Who (una clara influencia de su sonido); "My Generation" y "Out In The Streets", lelvados a un basamente puramente garage que les otorga una mayor velodidad rítmica, sobre todo en el segundo corte mencionado, que por momentos me resulta más mordaces que su original.
Destacan también como los mejores cortes del disco "Pretty Big Mouth", de aroma surf; "Psychotic Reaction", consuvila pieza de catarsis garage que lleva a un de los puntos más memorables del disco en su pasaje medio de vertiginosas guitarras y demoledora bateria, y "She's Fine", una balada que si bien muestra su querencia pop menos agresiva, no desentona con el contenido del disco al presentar recursos bastante sofisticados que la alejan de la complacencia y resaltan su versatilidad.
Mas es "Peace Of Mind" definitivamente mi corte favorito; ejercicios de feed-back y distorciones de guitarras y una adictiva sección rítmica se conjuran en este magistral corte de astuto contraste entre la catarsis y la clama provocando un clímax sonoro que destaca de entre lo más interesante que he escuchado del garage sesentero.
THEM - THEM AGAIN
Rating: ▲▲▲▲▲
Canción favorita: "Turn On Your Love Light"
Otro gran trabajo de los Them, una de las mejores bandas (aún con Van Morrison en la voz) que pudo surgir en los sesenta. Si bien sólo nos dejaron dos trabajos con su vocalista original, resultan suficientes para entender el gran talento que poseían, colocandolos cómodamente a la mismna altura de los nombres más reconocidos del rock de mediados de los sesenta (dígase los Who, los Beatles, los Stones entre otros).
En mi modesta opinión personal, Morrison se lleva los aplausos en su primer trabajo del 65, mas en este veo con mayor contudencía el sonido de la banda a lo largo de sus muy interesantes y bien construidos cortes de ascendencía blues, soul, r'n'b, y rock; consiguiendo así impecables piezas que desencadenan tantof ascinación como esplendor en sus animados pasajes instrumentales, sus arriesgados ejercicios en la construcción melódica, y claro, el simple hecho de tener a un Morrison vocalmente agresivo y desinhibido.
Realmente sorprenden pues consiguen aposentarse en un fondo melódico mas trabajado que no se veía en su predecesor trabajo (más orientado al blues-rock); así tenemos entonces la bellísima "Could You Would You", estupenda pieza que enamora en esa pastocidad sonora instrumental. "Something You Got", otra delicia r'n'b que nos remota a la primera mitad de los sesenta. "Call My Name" con mayor perspectiva, orientada a un estilo rítmico y melódico más accesible.
De todos los cortes destaco "Turn On Your Love Light",exuberante pieza con un Morrison magistral en la voz mostrandonos impactantes recursos vocales de blues y soul a lo Little Richard, en un controlado y cándido fondo instrumental, consiguiendo un inesperado balance musical de adictivo contraste que destaca de entre lo más interesante que he escuchado del catálogo de la banda.
"I Can Only Give You Everything" es otro animado corte de mayor impacto rítmico que nos muestra una ascendencia r'n'b bastante contagiosas, "My Lonely Sad Eyes" nos lleva por el lado más lento y romántico de la banda en una hermosa pieza de elegancia y melancolía musical.

El cover de Dylan "It's All Over Now Baby Blue" queda inmortalizado en las manos de los Them al dotarla de un matiz de mayor impacto dramático al emplear delicados y sensoriales recursos instrumentales junto con la profunda voz de Morrison que la alejan del orignal corte folk.
La versión american como la inglesa presentan variacones en el contedio de piezas, varias de ellas aceptables más poco ligadas a la escencia del disco (puestas convenientemente al final para 'rellenar' el disco; de estas destaco el r'n'b' de "Bad Or Good" adictiva pieza de simpleza musical que cautiva y provocar reescucharla en su desolación y nostalgia; y "Don't You Know" mostrandonos unos Them con aroma animaliano en un muy destacable corte que complementa este magistral trabajo de una de las mejores foramcione que pudo sirgir en los sesenta.
DONOVAN - SUNSHINE SUPERMAN
Año: 1966
Rating: ▲▲▲▲▲
Canción favorita: "Sushine Superman"
En este magistral trabajo de Donovan, consigue comulgar psicodélia, folk, pop, música oriental y cierto aroma medieval con calada sofisticación y fluidez sonora que tanto enamora como asombra en sus fantásticos fondos sonoros de ricos matices y texturas conseguidas por la impecable ejecución sensorial tan variada en recursos instrumentales como en sensibilidad melódica.
El disco resulta un deleite para los oídos del oyente más exigente y más caprichoso en la búsqueda de diversidad y eclecticismo musical. Donovan nos muestra así su admirabe talento para la conjuración de mesmerizantes melodías románticas y encantadoras asi como para la elaboración de pasajes instrumentales cálidos, risueños, intimistas, reflexivos, medievales y celestiales.
A destacar entonces "Sushine Superman", majestuoso corte que mezcla exotismo sonoro, sensualidad, psicodelia y construcción melódica pop de elevada elegancía que provoca tanto cantarla como algún sugerente baile hipnótico.
Dos notables cortes son "Legend Of A Girl Child Linda" y "Guinevere", ambos lentos y de exquisitos recursos que se acercan al baroque en su basamento folk-medieval de matices orientales; si bien cuentan con la suficiente originalidad musical, la primera pieza puede resultar tediosa en sus casi siete minutos de duración, y la segunda también peca de esto y de poseer una construcción musical arriesgada que puede terminar cansando en reescuchas.
"Bert's Blues" evoca al blues y lo conjura con sofisticación con matices orientales y recursos baroque de violines, muy interesante corte que jungo con "The Trip" y la destacable "Season Of The Witch" muestran su querencia por los géneros afroamericanos y el interesante giro que les da en su notable estilo.
Culmina con "Celeste", una bellísima pieza baroque que me recuerda la alta sofisticación de un Brian Wilson En "Pet Soudns" mostrando un romántico Donovan impecable creando una atmósfera conmovedora y apasionante llena de matices que resplandecen en los oídos del oyente amante de la majestuosidad pop.
Todo un imprescindible del 66.
THE KINKS - FACE TO FACE
Año: 1966
Rating: ▲▲▲▲▲
Canción favorita: "Dandy"
Los Kinks son un definitivo imprescindible a revisar para cualquier amante del rock y la buena música que se generó en los sesenta. Importantes representantes de la invasión británica, inmortalizados para la posteridad con el clásico "You Really Got Me"; los Kinks se caracterizarían por alejarse de las direcciones y vertientes de sus contemporaneos (los Beatles, los Beach Boys, los Stones y la psicodelia) y mostrarían una notoria indiferencia hacia estas posturas al evocarse en su característico pop-folk menos pretencioso mas nunca autocomplaciente en sus trabajos de la segunda mitad de los sesenta.
Este disco marca claramente así su oferta fresca, desenfadada y de textos sardónicos en un ya líricamente maduro Ray Davies mostrándonos sus cualidades en la conjuración de textos y melodías simples, sofisticados fondos instrumentales de suficiente consistencia para despertar interés que en reescuchas termina convertiendoes en fascinación y encanto pop.
El disco arranca con la estupenda "Party Line", corte de reminiscencia Beatleniana que ya nos va mostrando el empleo de efectos de sonidos como el teléfono en la parte inicial. Sigue "Rosie Won't You Please Come Home", segundo gran corte que guarda cierta nostálgia en un delicios fondo instrumental de ricos matices sonoros.
"Dandy" destaca como uno de los mejores cortes del disco, la melodía surge con suculenta fluidez y su frescura sonora de acentuación folk-pop simplemente deleitan lo oidos en un acertado Ray a la voz dotando con sus meritorios recursos vocales de personalidad y fiereza a la pieza.
El disco arranca con la estupenda "Party Line", corte de reminiscencia Beatleniana que ya nos va mostrando el empleo de efectos de sonidos como el teléfono en la parte inicial. Sigue "Rosie Won't You Please Come Home", segundo gran corte que guarda cierta nostálgia en un delicios fondo instrumental de ricos matices sonoros.
"Dandy" destaca como uno de los mejores cortes del disco, la melodía surge con suculenta fluidez y su frescura sonora de acentuación folk-pop simplemente deleitan lo oidos en un acertado Ray a la voz dotando con sus meritorios recursos vocales de personalidad y fiereza a la pieza.
"Session Man" muestra un lado más melódico de la banda, con cierto aroma beachboyero, en un pasaje sofisticado de pop rozando con el baroque; y "Rainy Day In June" nuevamente empleando efectos sonoros, esta vez para dotar al corte de atmósferas y texturas que permiten conceptualizar mejor su idea.
"Holiday In Waikiki" es simplemente deliciosa, con un Ray Davies de estilo vocal a lo Brian Wilson parece festejar el surf-pop en un magistral y adictivo corte de muy astuto trabajo de cuerdas que emana cierto exotismo en su desenfadado estilo; "Fancy" que nos muestra su acercamiento a nuevos estilos musicales (de lo cual explorarían con mayor diversidad en su "Something Else") y su adaptación en un corte de aroma oriental con un Ray melódicamente vocal dejándose seducir por la melodia de las cuerdas en simples recursos vocales; y la fresca "I'll Remember", corte de inocencia beatleniana que resulta un acertado punto final para este muy destacable trabajo de la banda en un revolucionarío año para la música.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)









