KASABIAN - KASABIAN

'...no one else is here and I cant get, since I'm nothing...'

Año: 2004 
País: Reino Unido
Género: Indie.psychedelic
Puntuación: ▲▲▲1/2 

Canción favorita: "I.D."

 

Nada mal, nada mal. Si bien la banda no crea nada nuevo en su disco debut, si que saben pintar muy bien su propuesta neo-psicodélica, y que bien resulta el sonido obtenido, un interesante reciclaje de los mejores momentos de la psicodelia y el garage sesentero y el krautrock setentero, enfocando su oferta en un estilo indie herencia de los Stone Roses y unos Oasis noventeros; pero aderezando además con un admirable buen gusto musical por parte de sus miembros y mostrando la sofisticación suficiente como para disfrutar de comienzo a fin este trabajo discográfico.

Saben muy bien como construir atmósferas sensoriales de principal referencia space, siendo este su punto fuerte en exploraciones sonoras de calada sofisticación como la delirante “I.D.”, uno de los mejores y más envolventes cortes de space-psychedelic con notable intro a lo Kraftwreck.

De entre lo más accesible tenemos la revolviana “Test Transmission” con simpática melodía y una conseguida coloridad y profundidad en los recursos electrónicos orientados a un enfoque space sensorial; la letárgica “Butcher Blues”, de conciso bajo y elementos sensoriales que le otorgan una sugerente luminosidad fortuita; la ‘magical-mystery-touriana’ “Cutt Off” con resonancia a unos Oasis beatlenianos (si es que los hay otros); y la estupenda “Club Foot”, soberbia pieza que juega con el space, el krautrock y el industrial en un agresivo corte de adictiva escucha.

Y de su devoción stone-rosiana hay que destacar “Reason Is Treason” de atractiva escucha en su constante resonancia y cierto aroma bubblegum; y claro “L.S.F. [Lost Souls Forever]”, una de las mejores piezas del disco presentando un muy sofisticado corte de la banda en su evocación al garage sesentero; algo que también se aprecia en el garage-sychedellic de la alucinante “Processed Beats”, exhibiendo el calado gusto de la banda por la elegancia sonora y su muy destacable acierto atmosférico.

En términos generales, un recomendable disco debut para los amantes del indie de las islas británicas.

BLACK SABBATH - VOL. 4

'...lost in happiness I had no fears
innocence and love was all I knew, was it illusion?...'

Año: 1972

País: Reino Unido

Género: Heavy Metal.Hard-rock

Puntuación: ▲▲▲▲1/2

Canción favorita: "Supernaut"

Muy destacado trabajo de la banda inglesa de Hard Rock, esta vez marcadamente influenciados por el sonido ledzeppiano, Conjuran eternos himnos con heróicas guitarras, acerbos riffs, y la mordaz voz de Ozzy que lleva de vitalidad y fulgor a este arremetedor trabajo.

Empieza la extensa "Wheels of Confusion - The Straightener", un potente punto de partida con intensas guitarras y rudos riffs musculados. Muy del estilo acid rock de fines de los sesenta, aumenta la velocidad en su parte final más al estilo Hard Rock setentero. Le sigue la estupenda "Tomorrow's Dream" con muy buen ritmo acentado por la aguerrida melodía vocal de Ozzy, las duras guitarras de Iomi y la intrepitosa ejecución delr estod e la banda , conjuran uno de los mejores cortes de disco.

"Changes" puede resultar algo confusa para este trabajo por su marcado estilo diferente de lo que Sabbath venía haciendo en terminos generales, pero resulta un estimable corte más relajado con fondo de piano y violines. Muy estimable y disfrutable a pesar de su arriesgada posición en el disco. 

Uno de los mejores riffs que he escucahdo de la banda es el de "Supernaut", un intenso y fiero corte de potencia y vitalidad sabbathiana, hasta provoca moverse al compas de su animada sección rítmica y nervudos solos de guitarra; si le añadimos esa parte media de exóticos sonidos latinos, otro de los mejores cortes que han realizado.

De ahí siguen un puñado de buenos cortes del heavy metal áspero y fulguroso, como "Snowblind" y "Cornucopia", esta última con un fulminante Ozzy en la parte vocal. "Laguna Sunrise" es uan pausada y calmada pieza de una simple secuendia de acordes de guitarra acustica en un hermoso fondo barroque cuasi-celestial de violines y acordes de guitarras; nuevamente no se entiende su razón en el disco, pero resulta muy destacable su ejecución y su sensibilidad.

La breve "St. Vitus Dance" y la disfrutable "Under de Sun" dan fin a este muy disfrutable trabajo que presenta cierto bajón en su concepción global y redunda en su parte final con recursos ya previamente escuchados, pero sin embargo no resutla anda desdeñable su escucha y nada desmerecible su calidad ni su grandilocuente impacto. Solo unos ligeros arreglos y este disco estaría comodamente a la altura de sus dos previas obras cumbres.

THE BYRDS - NOTORIOUS BYRD BROTHERS

'...I can recall the time when I wasn't ashamed to reach out to a friend
Now I think I've got a lot more than just my toys to lend...'

Año: 1968
País: Estados Unidos
Género: Psychedelic-folk
Puntuación: ▲▲▲▲1/2

Canción favorita: "Draft Morning"


Realmente resulta sorprendente que a pesar de los conflictos internos que presentó la banda durante la grabación de este trabajo, este hay resultado al fin de cuentas un memorable trabajo conciso y rotundo. Ambicioso y pretencioso en sonoridad. Su clara influencia del "Pet Sounds" y del "Sgt. Pepper" les permite asi realizar un muy sofisticado trabajo de elaborados fondos sonoros y meritorias construcciones melódicas vocales.

El acertado corte de inicio "Artificial Energy" es una formidable pieza de vigoroso ritmo y fastuosas trompetas, consistente, resonante, rimbombante y enérgico comienzo. "Goin' Back" es uno de los mejores cortes del disco; nostálgica, directa, melancólica melodía y bellísimos arreglos de cuerdas en su fondo sonoro de querencia baroque. "Natural Harmony" es una sorprendente pieza que tiene cierto roce con el space, resulta fascinante en su conjunción psicodélica y lisérgica de envolventa atmósfera. Los Byrds saben muy bien como cuidar su sonido, evitando asi exederse y conseguir la redondez sonora. Destacable trato atmosférico.

Le sigue la arriesgada "Draft Morning"; pieza de folk-pop de construcción convencional que cuenta con un deslumbrante e intenso pasaje en su parte media que me resutla muy acertado como dibuja escenario bélicos y retrata fatídicos desenlaces en un tumultoso fondo sonoro delineado por ese memorable solo de trompeta; le añadimos los tristes acordes en su parte final y tenemos una sentida pieza que invita a la reflexión y exhorta a la paz.

Sigue la animada "Wasn't Born to Follow", de aire más campirano. "Get To You" muestra acertadamente su alta sofisticación; con este corte se sumergen y se imbuyen del "Pet Sounds" y elaboran una pieza de asombrosa melodía vocal y airosos arreglos corales en su estribillo. Siempre manteniendo un perspicaz cuidado en los fondos sonoros, resulta otro de los mejores cortes de este rotundo trabajo.

"Change is Now" es un simpático corte con un destacado pasaje de solo de guitarra en la parte media, nostálgica y esperanzadora. "Old John Robertson" es un estimable corte pero tengo preferencia por la versión más limpia que estaba destinada para el "Younge Than Yesterday". No desentona necesariamente, simplemente la prefiero en su trabajo previo.

"Tribal Gathering" y "Dolphin's Smile" son dos estimables corte que preceden a "Space Odyssey", un arriesgado punto final space-rock. No esta mal, pero para su melodía no muy memorable, sin estribillo y sin dirección sonora, resulta algo extensa y monótona , sin embargo es muy atractiva en primeras escuchas y su evocación espacial resulta muy envolvente.

A destacar tambien la meritoria "Triad" que no se encuentra en el disco original, sino en el boxset. No me hubiera molestado (en mi modesta opinión) en el lado B de este trabajo, más hay que admitir que su sonido se aleja del resto del este.

En fin este gran disco enaltece y consolidad el trabajo que los Byrds venian desarrollando notablemente en sus previos trabajos. Despues de este la historia sería otra, y la dirección tambien. Se puede decir entonces que este es el último gran y rotundo trabajo de esencia folk-psicodélica byrdiana.

KAISER CHIEFS - YOURS TRULY, ANGRY MOB

‘...we are the angry mob we read the papers everyday day
we like who like we hate who we hate
but we're also easily swayed...’

Año: 2007

País: Reino Unido
Género: Indie.post-punk
Puntuación: ▲▲1/2

Canción favorita: "Ruby"

Si pues, estos chicos tienen talento; sí con su primer trabajo ya deleitaban con su acertada oferta post-punk-revival de derivación brit-popera, con este segundo trabajo logran por momentos elevan la oferta y madurarla en piezas más interesantes y concisas, aunq por otro lado otro porcentaje de sus cortes muestra la falta de originalidad y la falta de orientación y recursos en la construcción musical.

Se ven un poco más oscuros, su predecesor era algo más cómico y jocoso; este parece madurar en textos de desamor y desavenencias humanas; de las cuales resalta “The Angry Mob”, post-punk bastante estilizado con marchante parte final y notable construcción sin desperdicios para los cerca de cinco minutos del corte inicial; la obsesión amorosa de “Ruby”, estupendo corte con reminiscencias a Duran Duran; la mística que desenvuelve “Love's Not a Competition (But I'm Winning)” con guitarra acústica, voz y efectivos arreglos sensoriales a lo Kent o unos sutiles Depeche Mode; y el despreocupado bubble-gum ramoniano de la enérgica “Everything Is Average Nowadays”; 

Lo demás, muy disfrutable en primeras escuchas, más no necesariamente memorable, perdiendose en cansinos cortes que pasan tediosamente los tres minutos.

CAT'S EYES - CAT'S EYES

Año: 2011

País: Reino Unido

Género: Indie.pop

Puntuación: ▲▲▲

Estimable colaboración musical del vocalista de los Horrors con la soprano italo-canadiense Rachel Zeffira.,  quienes nos ofrecen este trabajo discográfico de disfrutable escucha. Su propuesta revisa las exploraciones atmosféricas sensoriales menos recargadas y de recursos tanto del baroque como del sunshine o el post-punk nuevaolero sin necesariamente evocar estos géneros; arreglos orquestales de violines, arreglos corales celestiales, exotismo en el estilo musical y un bastante atractivo contraste de la dulce y susurrarte voz de la mencionada Zeffira con la áspera y taciturna factura vocal de Faris Badwan ,dando así una experiencia de fácil escucha y de aceptable encanto melódico.

Tiene buen gusto, es queda demostrado en los nada desperdiciados diez cortes del disco que nos llevas desde pasajes introspectivos e intimistas hasta animadas piezas del pop a lo group-girl  y bizarros arreglos que buscan el eclecticismo electrónico krautrockiano.

Del disco entonces hay que destacar el corte homónimo, la divertida “Cat's Eyes” parece comenzar una pieza psicodélica de los sesenta, con aires al "Taxman" de los Beatles, en sus primeros segundos, adentrándonos en un animado corte rítmico del pop con algo de bubblegum simple y sin rodeos, mas fresco y con el suficiente enganche para disfrutarlo en reescuchas; “The Best Person I Know” ya posee exploraciones sensoriales introspectivas a lo Sigus Ros en una muy meritoria profundidad musical conseguida por los agudos y dóciles recursos sonoros al igual del muy limpio trato que se les da.

Pero la que más llama mi atención es la bellísima “I'm Not Stupid”, hermosa y sentida pieza de desencanto que si bien no crea nada que no se haya escuchado ya en décadas pasadas, el fenomenal trato baroque, delicado y tan meticulosos realmente resulta una delicia para los oídos, mostrando así no tener que ser un profundo conocedor del género para poder deleitar con recursos necesariamente tan rebuscados ni sofisticados (CLARO, sin caer tampoco en autocomplacencias ya vistas en otra taaaantas bandas que creen estar inventado algo); celestiales arreglos y notas de órgano de iglesia, arreglos corales y la conjuración atmosférica resultan más que placentera y destacable en este maravilloso corte.

Otro de los destacables cortes del disco es la exótica “Not A Friend”, ya con aromas a Brian Wilson en una deliciosa pieza de acurrucante melodía; la psicodelia se revisa en la disfrutable “Face In The Croad”; y la destacada “Bandit” de intrigantes pasajes sonoros y textos sobre un misterioso personaje de éviles trucos.

De textos inofensivos y de fácil enganche; el disco además revisa eclecticismo gótico poco efectivo en la prescindible “Sooner Or Later”; nostálgicos arreglos baroque como ese enternecedor cuerno francés en “The Lull”; gustosos aromas disco-pop en la bailonga “Over You”; y termina con el limpio baroque en órgano de iglesia estilo clásico de la delicada “I Knew It Was Over”, sublime pieza de que finaliza esta muy disfrutable experiencia musical.

SAGITTARIUS - PRESENT TENSE

Año: 1967
País: Estados Unidos
Género: Baroque pop
Puntuación: ▲▲▲▲▲

Canción favorita: "Another Time"


Uno de los grandes aciertos de Gary Usher, luego de trabajar de la mano del mismísimo Brian Wilson a mediados de los sesenta, fue de juntarse con Curt Boettcher y conformar así una de las agrupaciones musicales que nos regalarían uno de los trabajos discográficos más hermosos y sensibles de todos los tiempos.

Su calada sensibilidad y trató melódico endulza los oídos en su maravilloso sonido lleno de luminosidad musical y coloridad sensorial de basamento baroque, pero llegando ya a terrenos del sunshine-pop.

Basta con escuchar la bellísima y sentimental “Another Time” de inmaculados arreglos instrumentales de arpa y violines que acentúan la luz y la melancolía del corte, todo un memorable corte del pop más elegante con ejercicios corales a lo Mamas & Papas; “Song To The Magic Frog (Will You Ever Know)” con delicado estilo vocal en estribillo agudo en falsete; y además ofrecen sofisticados pasajes baroque con intensos y majestuosos violines como en la sublime “You Know I've Found A Way”.


Otra meritoria pieza es la dulce “The Keeper Of The Games” jugando con una melodía de aroma Hollies; los ecos orientales de la sofisticada “Glass” sorprendiendo con una robusta textura de basamento folk; la altisonante “My World Fell Down” con clara herencia beachboyera; el conmovedor sunshine de “Musty Dusty”; y la psicodelia de la triste “The Truth Is Not Real”.

Una memorable obra maestra del pop más exquisito y sofisticado de lo sesenta.

THE LAST SHADOW PUPPETS - THE AGE OF THE UNDERSTATEMENT

Año: 2008

País: Reino Unido

Género: Indie.baroque-pop

Puntuación: ▲▲▲▲

Vaya sorpresa que nos tendría preparada la unión musical de dos conocidos nombres del indie-post-punk-revival; Alex Turner de los Arctic Monkeys y Miles Kane de los Rascals; quienes al parecer encontrarían lejos de sus mencionadas y respectivas bandas una inspiración y contundencia musical mucho más fructífera al enfocar su propuesta en un pop ornamentado en su fastuosidad baroque de clara sofisticación sesentera.

Y el resultado termina siendo bastante interesante y meritorio; elegantes piezas de calada intensidad y majestuosa construcción melódica acentuadas por la Orquesta Metropolitana de Londres y por el enfoque del baterista y productor James Ford que termina encantando y despampanando en posteriores reeescuchas al oyente amante de la melodía y la luminosidad pop sesentera.

El disco posee tanto intensos y vertiginosos cortes como calmados y letárgicos de desengaño, de amores pasionales, de vicisitudes humanas y de desencanto existencial; a destacar entonces el acelerado y acribillante juego de violines en la fenomenal “The Age Of The Understatement, magistral corte de intrigantes textos de seducción fémina; la simple y bella “Standing Next To Me” con elegancia folk-baroque; “Calm Like You” con envolventes y fascinantes recursos de música fílmica; y el embriagante y sensual lounge de “The Chamber”.

“Only The Truth” con similitud l primer corte del disco en una energética pieza de deliciosa construcción instrumental; “My Mistakes Were Made For You” con textos de desencanto y celestiales arreglos de violines que elevan a los confines del hedonismo baroque; el lujo de la opulenta pieza de desengaño “Black Plant”; y la fulminante “I Don't Like You Anymore”, magistral pieza de ávido contraste melódico-rítmico mostrando el elevado tacto musical del dueto para construir muy sofisticadas pieza.

Las obsesiones féminas se revisan con intensidad en la altisonante “In My Room”, otro de los grandes aciertos del disco; el atmosférico y sensorial lounge reviste la elegancia de “Meeting Place” en una encantadora pieza sin desperdicio de inico a fin, evocando sentimientos encontrados de desamor y desilusión en ese breve pasaje instrumental de violines en su parte final; y el estilo folk de “The Time Has Come Again” finaliza este recomendable trabajo discográfico con una melodía nostálgica de resulta en un meritorio contraste con el histrionismo baroque del disco acentuando así en rememoración la sensibilidad y el romance conseguido del disco.