El disco luz: HIGHWAY 61 REVISITED - BOB DYLAN

Año: 1965
País: Estados Unidos

Género: Blues-rock. Folk-rock

Puntuación: ▲▲▲▲▲ 

En mi opinión personal, un disco simplemente imprescindible para comprender el drástico cambio que dio el rock a mediados y finales del año 1965.

 Disco que iluminó a prácticamente toda una generación de artistas y grupos musicales, quienes a partir de la salida de este disco elaborar trabajos discográficos de mayor solides, contundencia y compromiso con su generación. Desde los Beatles hasta Jimi Hendrix, desde los Animals hasta los Rolling Stones, los artistas y grupos comenzarían a tomarse más en serio el trabajo en estudio, los cuales consistiían en abultar el catálogo con singles comerciales sin alguna idea o concepto en sí, por ejemplo los Beatles copando el Billboard top 5 con corte tras corte de atractivo coemrcial, o de versiones de clásicos adaptados, por ejemplo los Rolling Stones hasta antes del "Aftermath" aun sin atreverse a componer piezas de su propio puño y letra.

Se menciona constantemente a "Like a Rolling Stone" como la canción mas importante de la historia, puede que lo sea o tal vez no, lo que nadie discute es el tremendo impacto que ocasionó en todos los artista que vieron en la canción y el disco una manera mas rotunda de hacer música. De aunar todo el bagage musical en sus distintas vertientes: el folk, el rock, el blues, el jazz, y de transformarlo en un sonido propio, en un estilo particular y nuevo, con de textos más sofisticadas, aprovechando la variedad de instrumentos en las sesiones de grabación, en fin, se puede decir bastante del disco, y mucho más de Bob Dylan, un artista siempre fiel a su estilo, que se alejó de la efervescencia del pop beatleniano y del rock stoniano, quien no se dejó llevar por la venidera explosión psicodélica; sino mas bien supo encontrar en su coyuntura generacional la inspiración para componer canciones trascendentes, y; en el folk y blues, la manera de expandirse musicalmente manteniéndose siempre fiel a su sonido; ttal vez lo único que le pueden "criticar" a Dylan los conocedores más estudiados de su trayectoria sea la famosa "electrificación de su sonido", pues ahí valga decir sí se dejó llevar por el trabajo que venían desarrollando los Byrds  haciendo sus propias versiones, basta con escuchar “Mr. Tambourine Man” en los Byrds para entender el impacto en feedback que debió haber ocasionado en la mente del joven solista en su evolución musical; pero honestamente en buena hora que lo hizo, pues sino nos hubieramos perdido este tremendo disco, que influenciaría a todas las bandas y artistas y les proveería de una dirección musical que nadie si quiera imaginaría se vería venir en lo restante del 65 y en los años subsiguientes hasta la actualidad.

Si bien la canción trata del desengaño y el despecho, "Like A Rolling Stone" se presta comodamente para varias interpretaciones, en mi opinión es una canción que te lanza a la calle, a valerte por ti mismo, a ensuciarte y a perder el miedo, se mofa de tus debilidades e inseguridades, como un completo donnadie en plena lluvia sintiendo el frio y la indiferencia, te cobija en su embriagante maraña de teclados y harmónica ante una realidad inevitable en la que uno se ve sometido: se ha pasado de la inocencia de la adolescencia a la madurez de la juventud, a desafiar a la vida y a aprender a valerse por uno mismo, a tener voz y toma de decisión sorbe el destino de uno mismo, una idea filosófica tal vez no muy impactante en nuestra generación, mas tremendamente trascendente en plena década de los sesenta cuando toda una generación empezaba a tomar la batuta de su contexto y su coyuntura, y se revelaba contra todo lo previamente establecido; el rock se nutre de la pasión e ímpetu generacional juvenil, de la insatisfacción stoniana y la rebeldía e incomprensión de los Who; y Bob Dylan te enseña a ver la vida con desafío y con la cara en alto ante las circunstancias, si tu alma se nutre de rock, respira rock y vives rock, entonces no hay nada que temer.