DAMON ALBARN – EVERYDAY ROBOTS

Año: 2014

País: Reino Unido

Género: Alternative.electro-pop

Puntuación: ▲▲▲

Nombre importante en la afligida y convulsiva ciudad londinense de la primera mitad de los noventa, Damon Albarn lanza su primer trabajo discográfico como solista; lejos ya de las melodías atractivas del brit-pop aderezadas con ironías sardónicas, y de las experimentaciones alternativas en las que expandía sus terrenos a géneros como el hip-hop y el dance en Gorillaz, encontramos a un Albarn reflexivo, desahuciado, pesimista y escéptico ante la deshumanización del mundo en el cual el hombre se vuelve una maquina más programada para hacer girar los engranajes de la sociedad; concepto nada nuevo ni revolucionario ni en el rock ni en el cine ni en la literatura, pero igual logra despertar cierto interés en sus pasajes y surcos letárgicos.

Acercamientos en estilo electro-pop a un Beck, Radiohead y Björk; Brian Eno acompaña en la producción y se percibe desde el primer corte homónimo, “Everyday Robots” es una pieza pausada y sigilosa, su atmosfera ambient con un incisivo ‘riff’ electrónico que se repite constantemente parece simular una bisagra oxidada bastante efectiva en un concepto pesimista y oscuro que desnuda la monotonía de la vida, no está mal como corte inicial pues logra sembrar la atmósfera de cierto estilo sci-fi.psicótico;  "Hostiles" lo acerca más a un Beck de su “Modern Guilt”, es una pieza bien elaborada en la que la atmósfera hipnotizante y las reflexiones de la futilidad de la vida logran concretar el concepto del disco; "Lonely Press Play" presenta cierta insinuación funk, elegante pieza con pasajes ambient y lounge que no vendría mal en unos TV On The Radio; "Mr. Tembo" con mistura de electrónica y resonancias étnicas parece buscar un punto de contraste por ahí apuntando al world-music de Eno, aunque peca de genérica y poco interesante; y "The Selfish Giant", nuevamente se siembra el tempo ambient, en acompañamiento esta vez de notas de piano, un estilo vocal susurrante y efectos acertados a lo largo de la pieza logran conjurar una típica y archi-recurrente atmósfera crooner-lounge, aunque valga decir que resulta bastante decente y bien condimentada como para disfrutarse en algunas reescuchas más.

 "You And Me" nuevamente filtra a estilos electrónicos derivativos de Beck y Radiohead, aunque curiosamente por momentos logra cierta pastosidad rn’b y soul a lo Marvin Gaye; "Hollow Ponds" presenta una atmósfera más compleja y pretensiosa, rica en contrastes e instrumentación, logra conjurar una creible atmposfera psico.sci-fi acentuado en los últimos 60 segundos de la pieza; "Photographs (You Are Taking Now)" con recursos de fondo bastante recurrentes, logra sembrar una atmósfera de cierto interés, aunque monótona y cansina ya a estas alturas del disco; "The History Of Cheating Heart" lava un poco el disco de su resonancia electrónica, no es lo mejor del disco, pero despierta cierto placer escuchar cierta vocalización sedosa de Albarn contrastada con cuerdas acústicas y sutiles arreglos orquestales con cierto aire a Reed; y "Heavy Seas Of Love", pieza final de mayor resonancia vocal e instrumental, más débil en su desarrollo y poco trascendente en un disco que exhibe buenas ideas e interesantes momentos de disfrutable escucha.