martes, 20 de septiembre de 2011

THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - ARE YOU EXPERIENCED?

'...So, are you experienced? have you ever been experienced? 
Well, I have...'

Año: 1967

Rating: ▲▲▲▲▲

Canción favorita: "Are You Experienced?

Mejor nombre no pudo tener este monumento de disco; y es que si nos transportamos al momento en el que salió a la venta este trabajo, seguramente muchos pensaron que, efectivamente, aún no tendrían experimentado uno de los momentos cumbres de la psicodélia del 67 y de todos los tiempos.

Un revolucionario trabajo discográfico que dejaría boquiabiertos tanto a los grandes nombres y bandas contemporaneas como a un número de jovenes bandas que buscaban en el ácido y el blues su inspiración para conjurar los más palpitantes momentos del rock sesentero durante los fructiferos  68 y 69.

Un joven y prodigioso Jimi Hendrix, así, se mofa de los preceptos establecidos por sus colegas, mas con sabirudía absorbe la variedad de ventientes y aciertos del momento, fichado por el x-Animal Chas Chandler, deja América y parte rumbo a Londres con una sola intensión; desafiar a los legendarios nombres del rock en plena revolución inglesa del 67. El resultado ya lo sabemos todos.

Basta con escuchar la alucinante "Are You Experienced?", con un Hendrix altivo, desafiante, entonces creías que ya lo habías experimentado, alguna vez lo has experimentado; definitivamente No hasta que logras escuchar su trabajo de exhuberancia alucinógena de guitarras sulfurosas que drogan el cerebro en sus iliminados ejercicios en feed-back y sus distorciones eléctricas enaltecidas por los vertiginosos dedos de este reformista gutiarrista.

A destacar además su clásico "Foxey Lady", abrasiva e incandescente pieza de rock ácido musculado y estruendoso; dándonos uno de los momentos más intensos de la electrizante guitarra del prodigioso músico; la incisiva "Manic Depression"; el oscuro blues de "Red House" y la alucinante "Love Or Confusion".

Uno de los momentos más memorables es el frenético caos de la bulliciosa "I Don't Live Today", soberbia pieza de blues-rock que se inmortaliza con la flamante y delirante guitarra de un Hendrix transgresor y revoltoso; que contrasta con la calmada y relajante "May This Be Love", corte más melódico que expone un lado romántico del artista.

Otra estruendosa pieza es la flamígera "Fire", vertiginosa pieza de blues-rock; y la experimentación en terrenos space de la brillante "Third Stone From The Sun" (una de las cumbres del disco) complementan la grandiosa oferta del artista, que marcaría historia y se convertiría en leyenda viviente tras el mágico momento de sacrifico a la guitarra en el verano del amor del 67 .

La reedición presenta además sus grandes clásico, inmortales como el demoledor cover de Billy Roberts "Hey Joe", su emblemático y salvaje "Purple Haze", corte de sulfurante espíritu ácido y una de sus mejores improntas; y la balada "The Wind Cries Mary", entre otras grandes canciones del inigualable artista.


 Grande Hendrix!

STRAWBERRY ALARM CLOCK - INCENSE AND PEPPERMINTS

'...The world won't be floating past: It will wait for you...'


Año: 1967

Rating: ▲▲▲▲▲

Canción favorita: "The World Is On Fire" 


Importante banda en la historia de la psicodelia californiana; el conjunto consiguió conjurar un alucinante viaje inhóspito de psicodelia tan abrasiva como incandescente  que captura y fascina ascendiendo a los cielos de la lisergía ácida proenientes de la costa oeste en una sociedad cambiante de liberación sexual y excesivo consumo de drogas.

Seductores; nos dejamos llevar por el sonido atmosférico y alucinogeno de la banda; exotismo y hedonismo musical al ofertar su base folk-psicodélica y gagare con aroma orientales y sitares que ornamentan en un cocktail vibrante de desconección de los sentidos y de la realidad y de exploraciones intensas de coloridad y sofocación ácida.

Presenta sus dos grandes clásicos; la inmortal "The World Is On Fire", épico corte y monumento de psicodelía alucinogena con cierta querencia por el space calamidoso que despega nuestros pies de la tierra y nos conduce por un un flameante universo sonoro de pastosas nebulosas y sulfurantes destellos mentales; la otra es su brillante y emblemática "Incense And Peppermints", un placer que mezcla psicodelia y bubble-gum y que consigue emanar incienso y pimienta en sus revoltosas texturas llenas de acidez y saturación auditiva provocando delirio y exicación autidiva.

Otros de los mejores momentos del disco es la destacable "Birds In My Tree" que emplea recursos corales beachboyeros en una pieza ma´s calmada y melodiosa; la impredecible "Lose To Live" que comienza como un convencional pro que se va desgranando y enredando en una suerte experimental que llega a su clímax en una intensa y abrasiva revuelta en su parte final.


La letárgica "Strawberries Mean Love" con su textura byrdiana y sus areglos corales a lo Mammas & Pappas asalta nuestra mente en su sensual solo eléctrico; y "Rainy Day Mushroom Pillow" es una alucinante aventura de aromas orientales que embriaga los sentidos

Fuera de sus emblemáticos clásicos sesenteros, mi favorita es "Paxton's Back Street Carnival", animado corte de inmaculado pasaje psicodélico en su parte media que eleva al disco a niveles de opulencia y majestuosidad sonora.

Un imprescindible de la psicodelia californiana.

lunes, 19 de septiembre de 2011

THE VELVET UNDERGROUND - THE VELVET UNDERGOUND & NICO

'...When I'm rushing on my run, and I feel just like Jesus' son...'
Año: 1967

Rating: ▲▲▲▲▲

Canción favorita: "Heroin"

Vanguardia, es lo que este disco evoca tras su escucha, originalidad y fascinación, los Velvets no son precisamente la banda más virtuosa de los sesenta ni presentaba los integrantes más talentosos de la escena musical, pero sí eran innovadores, atrevidos y pretenciosos.

Consientes de su necesidad y ambición de transgredir los conceptos y parámetros del rock, y  respaldados por el célebre Andy Warhol, los Velvets encontraron un aposento en el cual podrían dar rienda suelta a sus rarezas musicales y a sus experimentaciones sonoras, todo esto a partir de los recursos básicos y elementales del rock, mas enfocados en una dirección disonante e insoportable para muchos, y asombrosa y original para otros.


Para muchos sobrevalorados, lo cierto es que no se puede negar su tremenda influencia en un cuantioso número de artistas enfocados más a los terrenos del art-rock, el punk, el minimalimo musical, el garage, y el eclecticismo musical.


La imposición por Warhol de la alemana Nico, algo que a los Velvets no les gustó mucho que digamos, dotaría a su trabajo de cierto candor e inocencia en los corte en los que la fémina de mustia voz iluminaría con su atractivo acento y su lánguido estilo vocal.


Uno de sus grandes aciertos es definitivamente la creación de pastosas texturas atmosféricas que despiertan tanto sensaciones recónditascomo exploraciones reflexivas en textos lúgubres y controversiales sobre las heterogeneidad artística y la vida ambígua y libertina de la ciudad de Nueva York; y es que por esos años nadie escribia con tal naturalidad los textos sobre morbosas aventuras sexuales, fetiches, prostitución, homosexualismo y abuso y tráfico de drogas, escenas tan contidianas en una cosmopólita ciudad de la costa del este americano.



Una de las gemas del disco es la bellísima "Sunday Morning", inesperada pieza de dulzura melódia y sensibilidad musical que embriaga en su letárgica melocidad y su apacible atmósfera.


La experimentación se observa en la minimalista "I'm Waiting for the Man" precediendo los conceptos del noise y el krautrock) en una consistente y pastosa textura  de brusca intensidad unísona que sirve como tapíz para textos sobre un proveedor de la codiciada tentación en polvo.

La aportación de Nico es más notables en las hermosas baladas "Femme Fatale", corte folk-pop de calada sofisticación por la sensual postura vocal de la interprete; y en la conmovedora "I'll Be Your Mirror", con una Nico frustrada por no conseguir satisfacer vocalmente a sus colegas, cantando en un risueño acento que terminaría encantando a sus compañeros en su melancólica melodía; más es "All Tomorrow's Parties" su mejor contribución, pues simplemente no me imagino esta canción cantada sólo con Reed a la voz; la textura sensorial que consigue la atmosfera instrumental es de ensueño, parece dreampop, es una bellísima pieza de alucinante coloridad y luminosidad que asombra al emplear recursos convensionales como las cuerdas y la percusión; mñas es definitivamente la voz de Nico la que termina de enaltecer esta triste y conmovedora canción sobre una niña que se queda llorando tras la puerta de una fiesta por cacecer de un vestido para ponerse.

"Venus In Furs" fue hecha para ser tocados únicamente por ellos, es uno de sus cortes emblemáticos que mejor define la experimentación retorcida y lúgubre de la banda; con un Reed inspirado en el libro del mismo nombre, conjura una pieza de sadomasoquismo y fetiche en cueros y bondage en una atmósfera caótica y sofocante; afligido corte de pretensión art-rock que consigue perturbar y fascinar en su morbosa tentación.

La vida incandescente y sus diversos personajes que habitan en la ciudad de Nueva York quedan inmortalizados en "Run, Tun, Run", más experimentación en la bizarra "The Black Angel's Death Song", vanguardista peiza con la disonante viola de Cale; y la extensa "European Son", que si bién parte con buen pie, su pretención a lo "Eight Miles High" resulta algo monótona y poco atractiva.


Mas es "Heroin" mi favorita, inmortal corte que me ha robado lágrimas en más de una ocasión; jamas en mi vida creo escucharé tamaña distorción que, en su basamento noise, consigue una inmaculada sensibilidad que me conmueve hasta lo más profundo con cada nueva escucha. Sus tristes tetras de decepción humana y desconsolación existencial llegan a un máximo punto climatico que juega con la intensidad y el dramatismo al astutamente acelerar el tempo (ante una Maureen Tucker en la percusión casi desesperada por no saber como proseguir con el impredecible rítmo del corte) consiguiendo una suerte de aturdición y trance mental que personifica con contundencia el estar drogado, sentir la sangre palpitar por tus venas transportando esa bendita heroina, esperando que llegue a tu cerebro y borre así todas las desdichas y los sinsabores de la vida; por un momento, aunque sea, me siento como el mismísimo hijo del Señor, heroina sé mi esposa, y le agradezco a Dios de que por fin ya perdí la razón, y le agradezco de que ya no me de cuenta de nada, que ya nada me importe, que ya esté yo lejos, lejos, perdido dentro de mí ....y al final....sólo sé...que nada sé...

Benditos sean los Velvets!

JEFFERSON AIRPLANE - SURREALISTIC PILLOW

"One pill makes you larger and one pill makes you small"

Año: 1967

Rating: ▲▲▲▲▲

Canción favorita : "White Rabbit"

El sonido de San Francisco.

La psicodelia ácida proveniente de la costa oeste que revolucionaría las direcciones del rock e iluminaría a su  inquieta e inconforme generación ansiosa de cambio qu e llegaría a su climax en la contracultura americana de la segunda mitad de los sesenta caracterizada por la liberación sexual, el abuso de drogas, el movimiento hippie y los ideales de paz y amor ante una tensa época de revueltas bélicas en oriente.

Las cosas empiezan a agitarse, y Jefferson Airplane lo registra en este magistral obra sesentera con dos de las más representativas aventuras musicales de la psicodelia ácida sanfranciscana: "Somebody To Love", inmortal clásico bajo la sensual y flamante voz de una insuperable Grace Slick y una palpitante textura ácida que dibuja en nuestras mentes toda esas calles cosmopólitas y revoltosa, llena de gente libertina celebrando un dia soleado, de festivo flower-power en los parques, realizando sus protestas anti-bélicas, los policias luchando contra una comuna cada vez más y más creciente y un afligido e impaciente Ronald Reagan sin poder hacer nada ante esta revolución juvenil sin precedentes que cambiaría los conceptos sociales de toda una generación; la otra no es menos influyente, la mítica "White Rabbit", todo un conseguido viaje ácido de frias y retorcidas atmósferas e intensas alucinaciones con referencia a 'Alice in wonderland' que se registra como uno de los momentos definitivos y más emblemáticos de la contracultura americana.


Pero además de esto, el disco es una delicia de psicodélia, folk, blues y pop sesentero; su ascendencia byrdiana de enfoque más oscuro a destacar entonces la estupenda "She Has Funny Cars", mezclando psicodelia, blues y aridos acordes rock; el folk-pop de la deliciosa "My Best Friend" por ahí evocando a los Mammas & Pappas; la apasionante "Today", desconsolada pieza de desamor con una desgarradora atmósfera de confusión  y desolasión que resulta imposible no conmoverse ante ese ..I'm so full of love I could burst apart and start to cry...'


Otro de los momentos más bellos del disco es la hermosa balada folk "Comin' Back To Me", preciosa pieza de apacibles flautas y cuerdas que generan una mística y tranquila atmósfera de ensueño;  la encantadora "D.C.B.A.-25" con genial melodía y brillantes cuerdas de evocación psicodelia; la simpática "How Do You Feel" de romantica atmósfera; y el blues-folk ácido de "Plastic Fantastic Lover" culminan este revolucionario trabajo adelantado a la revolución lisérgica que conocería sus repercusión en un intenso y fascinante 67 y durante los revoltosos y conflictivos 68 y 69.

domingo, 18 de septiembre de 2011

THE ROLLING STONES - BETWEEN THE BUTTONS

'...lose your dreams and you'll lose your mind, aint life unkind...'

Año: 1967

Rating: ▲▲▲▲▲

Canción favorita : "Let's Spend The Night Together"

Notable trabajo en la brillante discografía de los Stones sesenteros; ocapado por las pretenciones del 67 de mayor impacto por parte de sus contemporaneos; este disco pone en manifiesto (y con mucha mayor contundencia que su predecesor) su gran versatilidad que los aleja del blues-based-rock y r'n'b característico de sus primeros trabajos (y que retomarían con inmaculada cabalidad un años despues con el clásico "Beggars Banquet") y se enfocan en la hermosura del folk-pop de influencia kinkiana sazonado por la irreverencia y el desenfado de unos inspirados Stones en textos de alusion sexual que jamas decepciona (bueno por lo menos en sus trabajos sesenteros).

El disco presenta dos de sus grandes clásicos sesenteros; la genial "Let's Spend the Night Together", soberbia pieza de pop y de geniales teclados de mellotron que dotan, junto a "She Smiled Sweetly", de una textura memorable al corte y cuyas notas de piano parecen adelantar el glam de tierras inglesas; y "Ruby Tuesday", una desoladora e inmortal balada sobre una enigmática fémina que ve el mundo desde una peculiar perspectiva y que derrocha belleza y sofistcación en su basamento baroque al ser ornamentada por la acertada y fulminante flauta dulce de un movido Brian Jones (ambos cortes presentes en la versión americana).


Y es que es definitivamente el mencionado Jones el que se lleva los aplausos al mostrarnos su talento al expandir su experimentación con instrumentos exóticos que se veía en su preivo trabajo y esta vez nos deleita con su astuta impronta como el acordeón en la risueña "Back Street Girl", la armónica en la dylaniana "Who's Been Sleeping Here?",  o el banjo-ukulele en la cabaretera "Cool, Calm & Collected".


Otro de los mejores momentos del disco es en la aguerrida pieza de rock "Complicated";"Miss Amanda Jones" con su acelerado rock&roll; la genial "Connection"; la psicodelia de "Please Go Home" y claro, el magistral corte final de caprichosa melodía y de socarrón estilo music-hall.


Una de las mejores aportaciones sesenteras de los Stones a la rica discografía del legendaría 67

THE WHO - SELL OUT

'...Mary-Anne with the shaky hands, what they've 
done to her man those shaky hands...'


Año: 1967

Rating: ▲▲▲▲▲

Canción favorita : "Odorono"


Una de las bandas más fascinantes y definitivas de la historia del rock. Pocas formaciones consiguen tal grado de heterogeneidad musical que hacen que cada experiencia discográfica sea una totalmente nueva aventura en la cual se logra descubrir un nuevo lado, un nuevo enfoque de su sonido y un tremendo sentido de pulimento quye hace que su sonido, si de por sí es del más alto nivel, mejore en sus continuos trabajos.
Y es este probablemente el que muestre su mayor diversidad musical: si en su adelantado "Sings My Generation" consiguieron exponer una vasta gama de géneros como el pop, la adelantada psicodelia para un 65, el garage y el proto-punk; en este "Sell Out" se dan lugar el rock,el pop, psicodelia, baroque, dream-pop, art-pop y opera-rock, a su vez explorando terrenos conceptuales entrelazando una suerte de emisión de radio en el que se lanzan réclames radiales de una arftificial Radio London funcionando como conectores de las canciones, además de los recursos vanguardistas de estudio como distorciones en feed-back e intromisiones vocales y conversaciones;  todo esto a lo largo de una variedad de textos que abarcan temas como la sexualidad libertina, las peripecias de la pubertad y la lisergia sesentera, entre otros.


A destacar entonces la psicodelia de dos de sus clásicos; "Armenia City In The Sky", arriesgada pieza llena de feedbak y distorciones eléctricas que producen un efecto alucinogeno revolviano en su pastosidad sonora; y su emblemático "I Can See For Miles", toda una aventura lisérgica y uno de los cortes más representativos de la psicodelia del 67.


Su lado pop se luce en la formidable "Mary Anne With The Shaky Hand", ent extos sobre una insaciable fémina de curioso gusto por la masturbación masculina; la cándida "Tatto" narrando el paso de niño a hombre en un estilo con cierta reminiscencia beachboyera; "Our Love Was" con coloridas cuerdas y una de las mejores melodías pop del disco.


Mas es "Odorono" mi favorita; un corte rock-pop que narra la desventura de una aspìrante a cantante tras no usar un antitraspirante; y también la sensorial "Sunrise", bellísima pieza llena de luminosidad y calidez sonora que asombra en su postura acústica de rica y enigmática textura.



El disco también nos permite observar un adelanto del opera-rock de Townsend en la animada "Real", y que lograría su magnificencia en su legendario "Tommy" dos años despues.


Otro de los aspectos que sorprende del disco es la cuantiosa cntidad de cortes que presenta la reedición de ccanciones quefueron dejadas fuera del trabajo, con las cuales la banda cómodamente pudo cosntruir un disco doble, pero bueno, a destacar entonces la sofisticada "Someone's Coming", la enérgica "Jaguar", soberbio corte de conseguida intensidad rítmica; y su versión de "In The Hall Of The Mountain King", dándole un original giro a la pieza orquestal.



No se podía esperar menos de los Who, la mejor banda de todos los tiempos.
 

TRAFFIC - MR. FANTASY

'...so, try to find myself must be the only way to feel free...'
Año: 1967

Rating: ▲▲▲▲▲

Canción favorita : "No Face, No Name, No Number"

Psicodelia, tan atrayente como tentadora en sus excesos sería la orientación de un joven virtuoso Steve Winwood, quien viendo la heterogeneidad psicodélica de los emblemáticos trabajos discograficos de sus contemporaneos, decidió enfocar su estilo a un ecléctico estilo musical lleno de matices jazz, pop, blues, y la mencionada psicodelia.


Todo un derroche de lush- y art-pop, los Traffic consiguen así un sofisticado sonido lleno de recursos instrumentales y ejercicios vanguardistas que asombran en su querencia por una suerte de pintoresco baroque y psicodelia.

Arranca así "Heaven Is In Your Mind", despertando con un corte jazz-pop de elegancia musical; sigue la brillante "Berkshire Poppies", mezcla de pop mucho más elaborado por sus recursos art-pop.

"House For Everyone" nos muestra su conjuración baroque en un animado corte de armoniosas flautas y astutos violines que convierten a la pieza en una de las mejores del disco.

Mas es "No Face, No Name, No Number" mi corte favorito, una bellísima balada de conmovedores textos de confusión y desolación que son acentuados por la preciosa instrumentación que construye una atmósfera intimista y sensorial en la que las emociones se entremezclan en un desconsolado canto.


Su querencia blues se encuentra en la estupenda "Dear Mr. Fantasy", genial corte con memorable solo de guitarra; "Dealer" nos muestra su diversidad en recursos que fortalece su propuesta en una aventura rica en matices y colores en un animado y exótico corte; sabores orientales de sitares en "Utterly Simple"; y la calada construcción melódica pop en "Hope I Never Find Me There".


El disco culmina con la brillante "Giving To You", estupenda pieza que nos muestra su vena jazzista y su querencia por el art-rock tan rico y nutrido en su diversidad de recursos que enaltece el talento de esta grandiosa formación sesentera.