'...I used to walk on the city street now I wander far and wide
and I never found my happiness until I moved to the country-side...'
Año: 1969
Rating: ▲▲▲▲▲
Canción favorita: "Flashing Lonesome"
La presencia de un talentoso Nicky Hopkins tras la salida del miembro original Gary Duncan les costaría a los Quicksilver sacrificar su orientación psicodelica sanfranciscana multicelebrada de sus trabajos predecesores por un pop y r’n’b de querencia jazz y música clásica, y de sofisticación y elegancia musical; lo cual provocaría un rechazo a este maravilloso trabajo por parte de la fanaticada, e incluso por la crítica misma.
Aún así si bien se extrañaría la psicodelia de querencia jazz, el rico matiz que consigue Hopkins en el sonido de la banda resulta muy placentero y meritorio; así tenemos para destacar por ejemplo “Shady Grove”, deliciosa pieza de jazz que comienza con ese fascinante pasaje de música clásica en la intro; la calmada “Flute Song” consiguiendo cierto apasionamiento emocional; o la melódica “Too Far” con envolvente piano y sentida intensidad épica.
La calada sofisticación se aprecia en el r’n’b de la elegante “Holy Moly”; su propuesta de enfoque progresivo y art-rock en la fastuosa “Joseph's Coat”; la delicadeza en el piano e la hermosísima e intimista “Flashing Lonesome”; la genial “Words Can't Say” exuberando su querencia por el roots-rock más sofisticado; y claro la majestuosa pieza de nueve minutos “Edward, The Mad Shirt Grinder”, grandioso corte de jazz-prog ya rozando con el art-synphonyc culminando con altisonancia este impecable trabajo del nuevo sonido de la costa oeste.
Una pena que algunos no puedan ver el gran valor que presenta este disco, usualmente considerado inferior a sus predecesores.
'...Time has told me you came with the dawn
a soul with no footprint, a rose with no thorn...'
Año: 1969
Rating: ▲▲▲▲▲
Canción favorita: "Time has told me"
Fuera del mito que se crea tras la muerte de un joven Drake, nombre por lo general considerado de culto, este es un discazo, y su talento para la elaboración de oscuras, depresivas e intimistas atmósferas en cortes de pop-flok de herencia dylaniana.
Su música conmueve, provoca una apacibilidad en el oyente que captura e ilumina los sentidos. Sus melodías no son nada memorables ni sobrevaloradas, pero fascinan por el sentido trato que les otorga, y la elegancia y sofisticación instrumental sin pretensiones hacen de este trabajo una verdadera aventura sentimental tan rica y apasionante que uno no puede evitar lanzar suspiros al aire y evocar reflexiones sobre la vida y el enamoramiento.
Hojas muertas de un otoñal bosque evoca la encantadora y poética “Time Has Told Me”, simple y tranquila, más despierta tantas pasiones y sensaciones en sus sentidos textos y sus reflexivos pasajes instrumentales; además muestra una querencia por el estilo de Donovan en la estupenda “River Man”, fascinante pieza que emana cierta magia oscura en su taciturna atmósfera.
Un sutil exotismo sonoro revista “Three Hours”, resalta también la dramática “Way to Blue” (imposible no sentirse acongojado por esos penetrantes violines); discreta psicodelia en la hipnótica “Cello Song”; y la bellísima flauta de querencia baroque en la bellísima “The Thoughts of Mary Jane”.
El disco es simplemente un placer sonoro de baladas lentas y elegantes, dando así una destacable alternativa a la estridencia y a las pretensiones experimentales de fines de los sesenta; “Fruit Tree” es otra deliciosa gema folk-baroque; y culmina con el jazz reflexivo e introspectivo de la romántica “Saturday Sun”.
'...take a drink from my magic potion
tell me, do you still feel fine? what's if?
and you will see things you never saw before...'
Año: 1968
Rating: ▲▲▲▲▲
Canción favorita: "I Feel The Same Way Too"
Y señores, ya estamos en el 69, y los últimos rezagos de la psicodelia se empiezan a engendrar pues este año marcaría no sólo el fin de la era gloriosa de la psicodelia (la cual nunca volvería a repetirse), sino que también supondría un cambio en la orientación del sonido musical y de la industria por un enfoque que se expandiría desde pretensiones progresivas y glam hasta el marcado regreso a las raíces del southern rock, esto en los principales focos musicales en ambos lados del atlántico.
Pero bueno, uno de los más memorables trabajos de la psicodelia de los sesenta (aunque su bajista Timothy du Feuse define su sonido más como progresivo) resultó ser este grandioso disco homónimo y único de la formación inglesa; heredando el enfoque art-rock de sus contemporáneos como la Soft Machine o las exploraciones a lo Pink Floyd, el sonido mesmerizante y alucinante de la banda se vive con intensidad a lo largo de los exquisitos y sofisticados cortes de este grandioso trabajo.
Comienza enganchando con la genial “Dear Louise”, de deliciosa linea de guitarra acentuando una suave y sensual acidez, ecos a los Who en la tractiva “Try Another Day”, la estupenda “I Feel The Same Way Too” ya mostrandonos su herencia creamniana en otr grndioso corte de acid psychedelic; y el fulgoroso solo de guitarra de la delirante “My Mind Cries”.
Uno de los mejores momentos es la estruendosa y atmosférica “Thor The Thunder God” ya mostrando su vena progresiva en un magistral corte de demoledora intensidad ácida; y claro su superclásico “Magic Potion” encendido corte de heavy-prog y arena registrado para muchos como uno de las mejores gemas que la psicodelia ácida pudo generar.
En la parte final a destacar la atmosférica “Free As The Breeze”, grandiosa construcción psycho-prog, la sulfurosa “Falling Again”, y la psicodelia exótica del bonus track “Cast A Spell”, haciendo de este una delicia sonora y un festín que enaltece la psicodelia más sofisticada y fina de fines de los sesenta.
'...it's my bed you're lying on and it's my bed you're dying on
but if it's my head you're relying on...'
Año: 1968
Rating: ▲▲▲▲▲
Canción favorita: "So Boot If At All"
El sonido de Canterbury detonando en el seminal 68; si en esta vida se me hubiera dado la oportunidad de pertenecer a alguna de las grandiosas bandas sesenteras, ésta sería mi opción; la Soft Machine simplemente deslumbra con esta magistral obra maestras de avant-garde musical, y es que pocas bandas supieron con tal acierto conglomerar un rico bagage y elaborar un sonido nutrido de este en el cual se aprecia la psicodelia, la experimentación de estudio, el naciente progresivo, el space y la vanguardia para conseguir una atmósfera musical de sci-fi totalmente fascinante y grandilocuente.
Todo un viaje alucinante por la fastuosas y exuberante pastosidad que la banda consigue en sus encegantes e intrigantes texturas y pasajes de rica construcción de delirantes e intensas atmósferas sensoriales.
Arranca este disco el envolvente pasaje de la magistral “Hope For Happiness”, apabullante pieza de meteórica resonancia que conecta con la calmada “Joy Of A Toy” para luego arremeter con el reprise del primer corte en un estruendoso corte de vanguardia progresiva.
Mi pasaje favorito es la extasiante psicodelia con matices progresivos del jam “So Boot If At All”, por ahí con cierta acidez en un hipnótico y esplendido pasaje instrumental del más alto nivel de sofisticación y creatividad art-rock.
Marcando un subliminal contraste se presenta la balada “A Certain Kind”, lenta pieza un poco más accesible que igualmente fascina por sus recursos y ejercicios atmosféricos; y apabullantes construcciones rica y nutridas características del sonido canterburiano en la destacable “Save Yourself”
Otro de los mejores momentos del disco es la esplendida “Lullaby Letter”, intenso corte de sci-fi y psychotic tan intenso y sudoroso en su querencia por la vertiginosidad progresiva.
Cerrando destaca la meritoria estructura de “Why Are We Sleeping?”, por ahí evocando space culminando así uno de los trabajos más impresionantes que creo he escuchado en todos los tiempos, y ni que decir de lo que nos esperaría en sus dos siguientes trabajos.
'...every town must have a place where phony hippies meet
psychedelic dungeons popping up every street
GO TO SAN FRANCISCO!...'
Año: 1968
Rating: ▲▲▲▲▲
Canción favorita: "Who Needs The Peace Corps?"
Vaya sorpresa nos tendría Zappa y sus Mothers para el 68, y bueno si bien el movimiento hippie y la contracultura americana estaban revolucionando los preceptos sociales y reformulando los cimientos de una nueva generación, por otro lado no se puede dejar de criticar el excesivo abuso de drogas y el libertinaje sexual embebido de los falsos y extremistas ideales de paz y amor que brillaban por su inconsistencia y su falta de objetividad; llegando a su punto crítico y a culminar de una triste e inimaginable manera en el 69; pero esa es otra historia.
Frank Zappa se burla del movimiento hippie y de la cultura americana costumbrista pero lo hace a su estilo, experimentando en esta parodia o burla que apunta al “Sgt. Pepper…” del año anterior (aunque por la estructura y estilo musical hace mayor referencia al “Sell Out” de los Who), y es que tras escuchar el trabajo beatlenianao Zappa no fue tan condescendiente como el resto de la critica y sus colegas contemporaneos, y elaboró así su peculiar y ecléctico “Sgt. Pepper For The Sake Of Money” tras manifestar su total rechazo al emblemático trabajo de la banda de Liverpool.
El corte inicla del disco me parece referenciar al “Exerienced…” de Hendrix en ese solo de guitarra que se distorsiona con la brusca y tétrica tos espontanea de Zappa, más el sarcasmo de Zappa llega a un punto de esplendor en este trabajo tan rico en textos bien pensados y bien presentados, mostrandonos su caprichosa percepción de los acontecimientos que se venían originando a su alrededor; asi tenemos la estupenda “Who Needs The Peace Corps?”, hilarante corte que ridiculiza al movimiento hippie apuntando a una juventud vacía que acuden a la ciudad de San Francisco sin propósito más que dejarse llevar por la moda del pelo largo y el consumo de drogas.
La banda consigue exponer una muy meritoria variedad de estilos en este interesante trabajo, no solo las posturas vanguardistas del genio de Zappa, sino que también hay una mayor elaboración de los cortes mucho más astutos y mordacez, así por ejemplo tenemos la clásica situación del abuso del marido a la mujer en la divertida “Harry, You're A Beast”.
Nuevamente Hendrix es el objeto de sus paródias en la hilarante “Flower Power” cambiando el contexto macabro y perturbador del “Hey Joe” por una psicodelia burlona siendo el mencionado movimiento hippie su blanco en uno de sus más originales y divertidos cortes (aún me provoca risas cada vez que la escucho); otra de las mejores piezas sobre esta referencia es la divertida “Take Your Clothes Off When You Dance”
De entre lo más sofisticado podemos destacar la construcción musical de “Absolutely Free”; la atractiva “Concentration Moon” que por ahí me despierta cierta reminiscencia (o esperándose de Zappa debería decir alusión burlona) al “Bugalow Bill”.
Y claro, como dejar de mencionar a los emblemáticos “What's The Ugliest Part Of Your Body?” y su correspondiente reprise, con melodía del “Happiness Is A Warm Gun”, otro de los mejores momentos de disco en los cuales vemos las características distorsiones Zappinanas.
Si bien también presenta las poco interesantes (y para muchos insoportables) “The Chrome Plated Megaphone Of Destiny” y “Nasal Retentive Calliope Music”, dos sobreproducidos experimentos vanguardistas sin pies ni cabeza, tampoco se puede despreciar lo conseguido por el resto del trabajo, igual hasta el mismísimo “White Album” tiene su “Revolution 9”, no?
'...and the price is right, the cost of one admission is your mind...'
Año: 1968
Rating: ▲▲▲▲▲
Canción favorita: "Cloud Song"
Adentrarse en las aventuras musicales del propio 68 en un terreno totalmente fascinante e inesperado; resulta increíble la cantidad de vertientes y direcciones que fueron tomando un sinnúmero de bandas supieron virar la dirección experimental psicodélica del 67.
Una de esas bandas fue The United Status Of America, quienes si bien sólo nos dejaron un trabajo discográfico, termina uno asombrándose al ver lo adelantados y eclécticos que consiguieron ser al conjurar un sonido totalmente atractivo y ricamente artístico; sus miembros, estudiados del arte, consiguen así un festivo y enigmático sonido de ricos matices y envolventes texturas.
Arranca con el desfile circense de la mística “The American Metaphysical Circus”, ávido corte art-rock de atmosféricos sintetizadores y alucinante envoltura space-psychedelic; siguen los teclados en “Hard Coming Love”, mucho más accesible en un meteórico comienzo psycho-prog que se va destejiendo en una suerte de ejercicio krautrock totalmente fascinante con vertiginosos ejercicios electrónicos, esto generando un rico contraste con la suave y áspera voz de Dorothy Moskowitz que matiza con sofisticación la exuberante pieza de art-prog.
“Cloud Song” es simplemente asombrosa, es un pieza para sentarse y escucharla dejándose llevar en su majestuosa delicadeza sensorial de sublimes y finos arreglos instrumentales y la celestial voz de Dorothy elevando la preciosa pieza de ambient a terrenos de paz y tranquilidad sonora.
Cosmic-prog en la atmosférica y acelerada “The Garden of Earthly Delights”, brillando con sus efectos de sintetizador por parte de un adelantado Joseph Byrd en un corte que mezcla con acierto psicodélia letárgica y delirante electrónica krautrockiana; y la simpática “I Won't Leave My Wooden Wife for You, Sugar” con ejercicios revolvianos de efectos sonoros desquiciados buscando la disonancia en un atractivo tumulto sonoro.
Lo que más fascina del disco es la gran originalidad en la búsqueda de recursos que respalda el trabajo discográfico; así vemos sus experimentaciones electrónicas y su conjuración atmosférica a la par de sus elaborados y majestuosos ejercicios corales como en la brillante “Where Is Yesterday”, empleando la resonancia y trabajados arreglos melódicos que genera un ambiente inhóspito a explorar.
Cerrando ya el disco se encuentra la belleza de “Love Song for the Dead Ché”, con arreglos baroque y pastosidad a lo Pet Sounds que consigue despertar cierta sensibilidad; y la revolviana “Stranded in Time”, que parece preceder a unos venideros Curved Air”, mostrando lo previamente explicado, un sonido estudiado rico en su pretensión artística-experimental.
'...see those things you didn't quite consume
the world's a can for your fresh garbage...'
Año: 1968
Rating: ▲▲▲▲▲
Canción favorita: "Fresh-Garbage"
Destacado trabajo discográfico de una de las agrupaciones sesenteras que supo extender su propuesta de pop y psicodelia a terrenos artísticos y de experimentación vanguardista con elevada sofisticación e interés y gusto sonoro.
Comienza con la exquisitez sonora de la jazzista “Fresh-Garbage”, deliciosa pieza de sofisticado y calmados recursos de piano y festivos y animados pasajes vocales con cierta sonoridad latina; sigue la beatleniana “Uncle Jack”, gustoso power-pop revestida de una sutil acidez eléctrica; y la extensa “Mechanical World”, exuberante pieza que nos presenta una interesante orientación prog con matices space.
Sigue la conocida y memorable “Taurus”, risueña pieza de folk-pop sensorial instrumental rica en sus sublimes matices de coloridad y dulzura sonora.
Otro de los cortes destacables del disco es la estupenda pieza de luz-pop “Straight Arroz”, de atractiva melodía y de aromas musicales al estilo de la costa oeste; el pop-psicodélico “Gramophone Man” con cierta resonancia creamniana y pasaje instrumental orientado al progresivo; y la extensa pieza de jazz-fusion “Elijah”, cierra este memorable trabajo de unos fascinantes Spirit que seguirían sorprendiendo en posteriores años con más de un trabajo destacable.
