GONG – CAMEMBERT ELECTRIQUE

Año: 1971

País: Francia-Reino Unido

Género: Art-rock.Psycho-prog

Puntuación: ▲▲▲▲▲

Una de las bandas más emblemáticas que se hereda del estilo Carterburry, los Gong presentan conceptos radicales de art-rock fantástico y surreal, explosiones progresivas de sofisticada hechura y una atmósfera desquiciante y psicótica que enfoca su basamento en la psicodelia y el progresivo de la segunda mitad de los sesenta, filtrando a nombres como Zappa, Barret, Beefheart y por supuesto la (inevitable para su líder Daevid Allen) Soft Machine.

Ecléctico y muy creativo, Gong dibuja una parafernalia angular de musculatura progresiva y recurrencias ácidas-psicodélicas y space que capturan al oyente y lo envuelven en una aventura cósmica-lisérgica rica en contrastes, instrumentación e imaginería musical; “You Can't Kill Me” es el mejor ejemplo de su grandilocuencia, una fascinante pieza progresía que revisa a unos King Crimson, la vanguardia electrónica de Zappa, la atmósfera conceptual pseudo-espacial, y la elegancia y pulcritud del Carterbury-sound, tan rica y compleja que hay que escucharla varias veces para poder comprender su complejidad;   “I've Bin Stone Before” acompañada de órgano de iglesia comulga a un Syd Barret con el estilo sardónico de Zappa en un lento medio tiempo cuya sección final podría preceder a unos radicales Roxy Music; ; “Mister Long Shanks: O Mother I Am Your Fantasy” muestra una mayor complejidad progresiva ya entrando a conceptos más avezados del art-rock, con variaciones de tempo y una segunda mitad atmosférica de inquietante y perturbadora sensorialidad otorga una experiencia que escapa de lo convencional al jugar con su sugerente apacibilidad; y “Dynamite: I Am Your Animal”, empírica experiencia experimental progresiva por ahí filtrando a unos primeros Pink Floyd, y a unos mas explicitos Zappa y Moving Gelatine Plates.

“Fohat Digs Holes In Space” es un profundo pasaje instrumental con pretensión sensorial bastante logrado, acentuando más su postura Carterbury con palpitante solo ácido de guitarra eléctrica en su parte final; “Tried So Hard” probablemente lo más convensional en términos de estructura musical, simpática melodía beatleniana condimentada con exquisito arreglo de cuerdas y reminiscencia psicodélicas a unos Bubble Puppy; y cierra el disco la compleja “Tropical Fish: Selene” apoteósica pieza progresiva-experimental sin desperdicio que resulta uno de los momentos cumbres del disco en su divergencia y su eclecticismo musical.