PETER GABRIEL - PETER GABRIEL II

Año: 1978
País: Reino Unido
Género: Art-rock.World-music
Puntuación: ▲▲▲

Luego de explorar conceptos art-rock en su momento más significativo, musicalmente hablando, cuando pertenecía a la banda Genesis, Peter Gabriel se lanza como solista, e imbuido en la explosión electrónica de sintetizadores emergentes de una venidera new-wave; su oferta en solitario escapa drásticamente del sonido de su original agrupación, en la cual se respaldaba por la construcción musical en sus instrumentos y su pretensión conceptual-progresiva, mas ahora nos exponemos a un duende electrónico que enfoca la construcción de su sonido a destellos impresionistas de efectos sonoros, teclados, melodías pop, arreglos corales y muros de sonido que se filtran por momentos con exotismo y por otros resultan bastante pretenciosos en su basamento.

La plastificación de su sonido en un primer momento le llevo a componer estimables piezas como la disfrutable “On The Air”, punzante pieza pop que vocalmente podrán haberla hecho unos Queens (derivados de unos Beatles), su sección rítmica y sus efectos futuristas que otorgan cierta sensación de vértigo resultas plausible aunque falla en el aspecto vocal, resulta muy forzado la agresividad que parece inspirarse de un Bruce Springfield; “D.I.Y.” es una genial pieza menos saturada que permite disfrutar del astuto manejo de cuerdas y buen sentido del ritmo del artista; además de destacar el trabajo melódico con aromas a unos Scruffs; sigue “Mother Of Violence”, balada lenta a piano muy a lo que hacía en Genesis, muestra así su talento para el acompañamiento de piano en ensoñadores pasajes de delicadeza y elegancia con herencia de McCartney; “A Wonderful Day In A One Way World” presenta una rica sensorialidad instrumental y de efectos sonoros, etérea y rítmica con insinuación al reggae, una buena idea que sin embargo no resulta muy bien llevada pues su melodía resulta poco memorable, su clímax es predecible al acentuarse en los teclados y resulta poco placentera en reescuchas; y “White Shadow”, pomposa pieza con pretensión art-rock a lo Pink Floyd  que peca de formulista y plástica, aunque valga decir que su parte final resulta muy placentera por sus insinuaciones épicas a lo Brian Eno.

“Indigo” es otro tiempo lento con insinuaciones orquestales barrocas, acierta en su trato de la intensidad con enfoque art-rock bowiano y cierta sensibilidad crooner a lo Tom Waits; “Animal Magic” es una pieza que parece inspirarse en el estilo teatral de Alice Cooper (por momentos me trae a la mente al “Public Animal”), logra impactar con su melodía y su fastuosidad glam, aunque su sonido resulta muy manoseado para el oído menos comercial; “Exposure” resulta de mejor concepción atmosférica,  parece basarse en una línea de funk y juega con la psicodelia y el ambient de una manera sensual e insinuante a la vez que se percibe cierta perversidad y desesperación vocal; “Flotsam And Jetsam” es una breve  balada con teatralidad bowiana que no aporta mucho al disco; y “Perspective”, corte más rocker con insinuaciones a unos primeros Roxy Music y accesibilidad glam a lo Elton John.

El disco lo cierra la balada “Home Sweet Home”, uno de los momentos cumbres del disco en el cual desgrana una agridulce historia con desenlace dramático que otorga una reflexión sobre la futilidad de la vida, la frustración que esta genera y la incapacidad de poder manejar o dictaminar las circunstancia de ella misma, en la cual nos vemos expuestos a vivir según se suscitan los hechos.